Visiting Chibashin at Furano 「富良野のチバシンを訪ねて」

Visiting Chibashin at Furano

Chiba-shin working on a thesis project at my sculpture seminar room (fall to winter 2004-5)

ゼミ室での卒業制作制作中の千葉君

Mai Mai, Kosuge, and Paul, all class of 2005 classmates visited Chibashin and his family at picturesque Furano in central Hokkaido couple months ago. Mai Mai sent me photos of this visit. Chibashin ( Shinji Chiba) as we call them was my sculpture seminar leader in the year 2005, and was an outstanding student. After graduation, Shinji became a teacher teaching at a preparatory school in Furano, his hometown famous for the site of very popular Japanese tv drama series and for scenery.

二ヶ月ほど前、マイマイ、小菅、それにポールたち２００５年の道都大学の同級生たちが富良野に住んでいる友人のチバシンを訪ねた。マイマイがその時の写真を送ってくれた。

Chibashin and his family　チバシンと家族

Cheerful with his loving wife and first child, bearded and long hair Chibashin.

家族と一緒でニコニコー　髪とひげを伸ばし、ちょっとヘッピ化したチバシン

Chibashinenjoying lunch with visitors, Paul, Kosugi, and Mai Mai (taking photo)

チバファメリーと食事楽しんでいるポールと小杉君とマイマイ（写真撮っている）

According to Mai Mai, Chibashin lately quit his teaching job and is taking over his father's farm. That sounds great, and hopefully, perhaps in winter, when he may have some time, Shinji can do some artwork. Chibashin sure made some great stuff as student, and hope he can continue where he left off.

千葉君は２００５年の私の彫刻ゼミのゼミ長であり、優秀な生徒だった。道都大学卒業後、千葉君は富良野にある塾で先生として働いていたようだ。しかし、マイマイによると先生を辞め、父の農家を継ぐようになったらし い。農家は大変な仕事だと思うが、冬には少し作品を造る時間があるかもしれない。また農家なら制作する場所もあるだろう。　学生のころ素晴らしい作品を制作していたから、新しい職業に落ち着いたらまた作品を造ってほしいもんだ。

で古いがここで、チバシンの卒業制作を紹介しよう。

Chibashin's graduate work

Throughout his junior and senior years in my sculpture classes, Chibashin primary made pieces that were abstracted forms of human face. And he made them in non-firing clay. Shinji exaggerated the human facial form so they would be more expressive. As far as I know these were not abstraction of real individuals faces; they were more generative. As his clay and finishing techniques improve, these faces begin to show more depth and monumental presence. Though inadequate in photos, his ambitious thesis projects shown below display these qualities of serenity and monumental presence.

The piece "Meaning to Live Strongly" ( photo below) was technically one of the most difficult student works that I have seen in my class. Though hard to see in photo, the piece consists of perhaps over hundred, small, abstracted facial forms making spiral which in turn forming a pyramidal cone shape that seems to spiral on infinitely. With seemingly no beginning and end to the spiraling chains of faces, it seemed to me this piece also comments on the continuity of mankind. Making the form suspend into the air was techinically very difficult, and I commend Shinji for solving this problem.

The second piece, "Thoughtful Youth is noted for huge, surrealistic looking eye that commands attention from anyone near its presence. De Chirico like shadow also adds to this image. Layers, and layers of textured finishing along with rich, but dark tone color adds depth and profoundness to the piece.



私のゼミでは千葉君はほとんど、抽象化した顔の形の彫刻作品を制作していた。これらは主に焼かない造形用の粘土で造られていた。作品の内容に関しては千葉君とは話をしなかったがおそらく表現力を強めるため顔をデフォームしたのだろう。これらの顔は存在している人の独特な顔のデフォームではなく、ただ人間の顔の形のデーフォムだ。彼の作品には静かな存在感とスケールの大きなモヌュメントル的な存在を感じさせるものを私は感じた。これらの卒業制作作品にはそのような雰囲気を強く感じさせた。

"Meaning to Live Strongly" 1.5mx1.1mx1.6m clay, wood and jute cloth
「強く生きることの意味」　札幌市民ギャラリーのロビーでの展示

写真ではよく見えないが、一つ、一つの団子のようなつながっているものは抽象化された顔である。おそらく百以上の顔の形がつながってピラミッドのような形の彫刻作品を完成している。空間に浮かぶように制作したり、けっこう技術的には難しい作品だった。作品を見ると顔のつなぎは始めもなく、終わりもなく、永遠に数えられないほど顔がつないであるように感じられ、人類のつなぎ・歴史を語っているようにも私には見えた作品だ。

"Thoughtful Youth" 2.3mx2.05mx1.8m clay and woood
「思春」

この作品の目の異常な大きさやデ・キリコの作品に表れる影などがこの作品の特徴でシュールリアズ

ムを思わす作品だ。ペンキの色と解けた粘土を混ぜたものを何回も重ねた仕上げが作品に重みと深さをもたせ、静かな存在感を作品にああえているようだ。仕上げの方法は本人が二年感の研究をとおして、作りあげたものだ。Another view of "Thoughtful View" with then junior Tadao and his performance/installation piece on background. Tadao currently resides in New York.

もう一つの角度からの「思春」。２００５年のゼミ展での’展示で、後ろにいるのは今ニューヨークで活動している当時三年生のタダオ君と彼のパフォマンス・インストレション作品。

My Last Seminar Student, Noriko "Mori mori"Mori'sThesis Exhibition 「私の道都大学での最後の教え子、モリモリの卒業制作」

One of the rooms in Sapporo Civic Gallery where Dohto University Thesis Exhibition 2010 was exhibited. Because of decline of student population (throughout Japan) the exhibition appears sparse compare to thesis exhibitions of five to ten years ago.　(photo by Maimai)　札幌市民ギャラリーでの道都大学美術学部の２０１０卒業制作展。

Morimori's thesis work. Rows of clay faces inside a lighted, contained space made of plywood. (photo by Maimai).　森のりこの卒業制作

Noriko Mori held her thesis exhibition along with other Dohto University art students at Sapporo Civic Gallery in February. Morimori as her friends and myself call her is special to me in that she 's probably the last student at Dohto University in Japan that I can say I had real input into her artistic development. There were others in this 2010 class that I taught as sophomore students in my last year at Dohto, but I taught them in regular class session whereas Morimori came by after hours as unofficial seminar student (only juniors and seniors are allowed in seminar). With graduation of Mori mori and others of this class, much of my remaining tie with this university in northern Japan ends.

I could not get hold of Morimori to get more information on her work, so I will make comment of it through previous knowledge. Morimori was working on the theme of "World of Gandhara". Gandhara as you may know was civilization in ancient India ( present Afghanistan and Pakistan border area-really a hot bed of Taliban activity!) that flourished over 1,500 years ago. To Morimori though its a mythical world of her imagination. She was interested in developing architectural feature as well as people of this world and this particular piece with rows of strange faces in a contained space seem to reflect both. Hope she continues to develop this world.



道都大学美術部の生徒たちが札幌市民ギャラリーに今年の卒業制作展を開いた。その中に私が２００７－８年に教えた森ノリコも展示した。当時二年生だった今年の四年生たちの中には何人か私が授業で教えた学生たちもいたが、「ゼミ生」として教えたのは森ノリコだけ。通常、三年と四年生しか正式にゼミ生として道都では受けないけれど放課後の時間によく彫刻室にきた森のりこはゼミ生同時に扱っていた。したがって、彼女が道都を卒業するのを聞くといよいよこの大学でのなごりが消えるようになるようで少し寂しい。他同級生の中田三由紀・。高木勝太や安部兄弟それとタレント豊かな石井誠などもよく彫刻ゼミ室に作業・遊びなどにきたので彼らたちの卒業も同時さびしく感じる。彼らたちの卒業制作作品もできたらみたいものだ。

森のりこの作品にもどるが、彼女は私がいたころ「ガンダラの世界」を描いていた。「ガンダラ」とは古代インドで盛んだった仏教を中心にした文明だが、森のりこのガンダラは彼女の独特なイメージの世界だ。私が彼女を指導していた二年生のころ、森ノリコはこのガンダラの人々や建築物を作り始めていた。狭い、インテリアの中に不思議な顔がならんでいる卒業制作の写真を見ると、この二つの方向性が同時にあらわれているようだ。　この写真を私に送ってくれた昔の卒業生のマイマイによると結構面白い作品らしい。卒業後これからもこの世界を造りあげてほしい。

Nissan S-15- Converted Model Car by K. Tomoshige

Those who Models I : Tomoshige Kouji 「プラモデル出身の彫刻家たち Ｉ： 友重好司

Tomoshige Kouji, is one of many students who joined my sculpture class with experience as a plastic model maker. Several of them takes model making seriously, and go on to become a professional or semiprofessional at modelmaking or related commercial art field.

Kouji makes various types of models, some are original figures and others are conversions. These he exhibits and sales through his homepage.

Lately, Kouji sent me photos of his recent works. Unfortunately some of them did not come through the mail, but these two conversion car models came through.

多くの私の道都大学でのゼミ生はプラモデル経験者で卒業後も真剣にプラモデルを作っている。中ではプラモデルなどホビー系の仕事をしている卒業生もいる。友重好司君もこの仲間、卒業後、オリジナルなフィガーやプラモデルなどの車を改造し、インターネットなどで展示したり、販売している。最近かれからいくつかの イメージが送ってきて、そのうちあけられたのが上の二つ写真に紹介した車のプラモデルだ。

Nissan S-15 Sylvia

Tomoshige works for the security company that uses this Niissan car.
He thought it might be 'cool' to have it converted as a sports custom so he did it here.

トモシゲ君が働いている警備会社の車をスポーツカスタムにしたモデル。「警備会社がこんなぶっとんだ車を使っていたら面白いなと思ってバリバ リのスポーツカスタムにしました」と彼は述べた。

Toyota AE86 Tourino

This model is a result of collaborating 'East Side' series with 'Head Letter D'(? Here I 'm translating Japanese words directly.)

「東方シリーズと頭文字Ｄを勝手にコラボさせた一発ネタです」と友重君は言っていた。

Kouji Tomoshige working on a thesis project.
ゼミ室で卒業制作の作業をしている友重君

For a graduate work, Tomoshige combined his plastic model making experience, his increase experience with clay work from modeling in sculpture classes, and his desire to make social and political statement through his art into several diorama works that depict various demons and spirits admonishing people who he felt have done injustice. These include US naval base in Okinawa, people who litter the environment and kids who litter and desurface these.

*I have lost the original title of these works so I have given substitute title that I believe come close.,

Though the statement that Tomoshige makes in these works are sometimes rather simple for me, the visual part of his works are very interesting and original. I like these type of works where students (or artists) utilize their background to come up with quite unique art. Also I must note that social/political/ religious comment through visual art is quite rare in Japan.

卒業制作では友重君はプラモデルの経験の他、授業でつよめた粘土の扱いと、社会や政治にたいしてのコメントを生かした作品を制作した。マイナス的な存在に対して怒った妖怪などをいくつかのジオラマの形にして描いた。これらは落書き少年らや、沖縄の米軍や　リストラする会社などだ。

もっと長く人生を経験した大人の私から見たら、学生のころの好司君が作品をとおして言いたいことは
ところどころ単純に見えるが、しかし作品そのものはオリジナルでとても面白い。それぞれ学生（プロも）が自分の個性のあるバックグランドからあみだした美術はとても独特でおもしろく、これらはそのいい例だ。

＊オリジナルの作品の題が見つからないので、近い題をつけてある。

Myth of Mosern Day Demons and Spirits

近代妖怪やスピリツーなどの神話

This is a photo of "Dohto University thesis exhibition, where Kouji has displayed several diorama works and drawings that depict modern day demons and spirits that admonish negative elements of mankind.

Wrath of Spirits of Okinawa
近代沖縄のスピリツとおばけ

Spirits and demons destroying the US naval base in Okinawa. Stationing of US naval base is unpopular among Japanese. However, after making this piece, Tomoshige begin to see the viewpoint of other side; that is the necessity of having US troops there.
沖縄米軍記事をおそう妖怪たち

Spirit of Disposal
ごみの妖怪

This is a detail of diorama that stars demon made of disposals that protects forest from those that secretly tries to dispose illegally in the forest.
この作品ではごみの妖怪が森を秘密にごみを捨てる違反者たちから守っているところ。　

Meeting Michelangelo and Friends in Italy 「イタリアでミケランジェロとの出会いーイサオ君」

One of my former student, Isao Umeda went to Norwich, England this year to further his study in art. Recently, Isao sent me photos of Norwich surrounding where he lives; and of his trip to Italy. Photos of Italy trip consist mostly of works by Michelangelo, Donatello and Raphael. With these Italian photos I will present as photo images with my brief explanation. with Norwich photos, I will present as a short slide show.

今年、私の教え子の梅田イサオ君（道都大学２００４卒）が美術をさらに深めるため、イギリスに移住した。最近イサオ君から彼が住んでいるノリッジ市とそ の辺りの写真とイタリアの旅の写真が送ってきました。イタリアの写真はミケランジェロの作品が主で他、画家のラファエルと彫刻家のドナチェロの作品なども あります。ノリッジの写真はスライドとし（上）、イタリアの写真（下）は私の短い説明つきで
写真のイメージで紹介します。

City of Florence

フィレンツェの町

Maddalena by Donatello
ドナチェロのマダレナ

Donatello along with Michelangelo was two leading sculptors of Renaissance Italy. There are some figurative sculptors who consider him above Michelangelo in that Donatello provides the best solution to what each different theme asks; that i,s Donatello sculpts according to the theme of work instead of imprinting artistic style on the work as is with Michelangelo. But what a style!

ミケランジェロとともにイタリアルネサンスを代表する彫刻家、ドナチェロの作品。彫刻家の中ではミケランジェロよりドナチェロのほうが優れていると思う人たちがけっこういる。彼らに言わせるとドナチェロは彫刻のテーマに合わせて作品を制作するのが非常に優れている。これにたいし、ミケランジェロはすごい技術力をもっているが、違うテーマでも自分のスタイルを押し付けて作成する。でもすごいスタイルだ！

Julius's Tomb with Moses. Michelangelo's forty year project (intermittently)

ユリウスの墓ミケランジェロの４０年かけて（休みながら）制作した作品

Isao in front of sculpture of Moses
モーゼの彫刻の前に立っているイサオ君

"Florentine Pieta"
フィレンツェのピエター


One of the last sculpture piece by Michelangelo. Supported by Nicodemus and two Marys, the face Nicodemus is said to be that of old Michelangelo.

晩年のミケランジェロの作品。後ろのニコデマス（又はジョセフかも）とす二人のメリーに支えられているキリストの彫刻像。ニコデマスの顔はミケランジェロの顔をモデルにしたと言われている。

"Pieta"

ピエター

Work of very young Michelangelo. One of my favorite classical sculpture, speaking from little experience, its amazing how anyone can carve something so intricate from something hard as Carrara marble.

若きミケランジェロの作品で私の大好きなクラシック彫刻の一つである。学生のころからの少しの経験からで言うけれど、硬いカララの大理石からこのような複雑な作品が彫れるなんて信じられないほどの技術力をミケランジェロはもっていたようだ。

"The School of Athes" by Raphael

ラファエルのスクール・オフ・アテネ

The central piece of Vatican frescoes. This fresco is consider by many to be Raphael's greatest work. It shows Raphael's balanced perfection at its best.

バチカンフレスコの中心作品です。この作品は多くの専門家たちからラファエルの名作品と思われ、彼の完璧のバランス構成を表しています。

Isao dining with friends in Italy(?)

友人たちとイタリア（？）で食事している梅田力君

On the Light Side: Greeting Cards from Mai Mai 「ちょっとユーモアな面ーマイマイからのカード」

2006 Greeting Card

"Scribble drawing on paper".
Mai Mai likes to scribble her characters all over the place, especially on cardboard storage boxes and on scratch papers that use to be abundant in my sculpture room at Dohto. And this is one of them which I found lying in the room and brought as a souvenir all the way from Japan.

「カードの大きさの紙に落書き」　マイマイ落書きが好きでダンボールなど色んな彫刻ゼミ室にあるものに落書きした。この落書きも物ずきな私が見つけ日本からわざわざもってきた。

This is a photo of student Chibashin working on two thesis projects in clay, but two Casper-like guardian figures on the wall are Mai Mai's sculptures.

千葉君が卒業制作している写真だが後ろの壁に置いてある二つのゼミ室の守護零のような白い彫刻はマイマイの作品。

One of the things I look forward to at New Year or in the middle of summer is a greeting card from Mai Sugimoto, one of my former students at Dohto University. Her serious art works are fabrics dyed with natural coloring materials with patterns that are original, but resting and at home with the medium . However, Mai Mai as we call her has another side, where she freely makes light artwork that applies her distinct characters that to me seem like Simpsons gone Casper of the friendly ghost fame. Mai Mai use to make sculptures of these comical figures in my class, but now she sends me original greeting cards with these characters that brightens my living space. Here I'll share few.

2007 Greeting Card

お正月やお盆のころに私が楽しみにしている一つは昔の学生たちからのカードで、とくに杉本麻衣は面白い手作りカードを毎年送ってくれる。マイマイと親しい人たちから呼ばれている彼女はメインとして自然の材料で染めたファブリックを制作している。でももう一つ面白い面ももっており、独特な漫画にでるようなキャラクターが登場する作品も造っている。私の道都大学の彫刻ゼミに一時所属していた時もこのようなアメリカの漫画のシンプソンらがキャスパー化されたような作品を造っていた。卒業後、これらは年賀として私のところに送ってきて、部屋をにぎわってくれている。

This year's greeting card. A little different in style than previous ones. Is this major change in style or anomaly?

今年（２０１０）の年賀で以前よりも少し違う感じだ。家庭的なところがちょっとサザエさん化しているように感じる。キャラクタのスタイル変えたのかな？

Yuki's Wedding Book Cover Design 「ユキのウェディングボックの表紙デザイン」

I am very happy to say one of my former seminar student, Yuki Sakou (class of 04) got married recently. She designed the cover for her wedding book, and in it she used a photo of my sculpture piece which I have shown in January exhibition at Blackfish gallery. I am pleased to say an angel image of my work appears to be very appropriate with the subject of wedding and works well in her cover design. The cover reminds me of poster Yuki (yuki is snow in Japanese) designed for 2004 Ikeda sculpture seminar exhibition. 2004 group including junior seminar students was an exceptionally talented and energetic group, and many of them appear to take interesting directions after graduation. I hope them further success. And I hope Yuki and her husband a continual happiness.

元道都大学で私の彫刻ゼミのゼミ長だった、酒向ユキさんが今年の一月に結婚した。彼女の教師だった私にとっては大変嬉しい出来事だ。彼女はウェディングボックのカバーを自分でデザインし、そのデザインの中に最近制作した私の作品のイメージも入れた。エンゼルのイメージで結婚の内容に合うし、又、デザインの雪（ユキ）のモヨウとも合うようでけっこう私好きで気にいっている。この表紙のデザインを見ていると彼女が２００４年のイケダゼミ展のポスターをデザインした時を思い出す。あれからもう６年たつのかと思ってしまう。三年生もふくめて２００４年の時のゼミ生たちは大変優れたグループでそれぞれ面白い道をしっかりと進んでいるようだ。ユキもだんなさんと幸せな家庭をこれから築いていくんだろうなと思いながらこのポストを書いた。

'Graduates Going Abroad "道都大卒業生たち海外へ」

Yoshida (striped shirt) was an outstanding student in my sculpture class. However, he was a painting major. He recently decided to further his study in painting by attending art school in Paris.　「私の彫刻の従業で優秀だった吉田君（０８’卒安田ゼミ）は絵画を習いにパリへ」

Masa Oohashi here working on a thesis project has gone to New Zealand to fulfil his dream of becoming a special makeup artist.　大橋将史君卒業制作の作業中。彼は（０４’卒イケダゼミ）はスペシャルメークアップアーチストを目指してニュウージランドへ行った。

Yuhi Kazama putting a finishing touch on one of his thesis project piece. Kazama has received a full grant to study art in Germany. 風間雄飛君（０５卒’イケダゼミ）は卒業後中島ゼミと東京造形大学の大学院で版画を学んだ。最近聞いた情報によるとドイツで留学できる大金つきの賞をもらい、ドイツで美術を学んでいるらしい。

As soon as I learned from a New Year letter that one of the Dohto University graduates has gone to Paris, France for a post graduate study in art, I read in mail that another is hurrying to get aboard a plane to Venice from airport in London and left me at that. Apparently he is going to attend a graduate school in England within week and is taking a tour of Italy before the school opens.

For some reason there seems to be a mini trend to go abroad for study or practice art among some of the students that I have taught at Dohto University in Japan. Not that Japan is culturally dead. There's plenty of art activities in Japan and standard of modern art is very high there. It seems some left because they might have thought their personality and art style fits better oversea and thereby have better chance to flourish. And then there are others who probably have thought they may learn new things from a foreign school and perhaps, a change of scenery may inspire them more. Still others such as Masa Ohashi left for other countries for a purpose that can be attained better in other countries. In his case, Masa left Japan couple years ago for New Zealand to see if he can become a special makeup artist. So far as far as I know, there seems to be one graduate in France, one in Germany, one in Holland, one in New Zealand, and two in England. There's none in US and I won't go over the reason, but I hope in near future there would be few.

Isao Umeda has recently moved to England to attend a graduate school in England. Here he is giving a performance while exhibiting work in Nagano Japan.　梅田力君 は今年の一月からイギリスの大学院入学。上の写真は長野の高校を教えていたころ、個展をひらいた時のものでギターをひいているのが彼。

お正月の便りでパリへ卒業生が絵を学ぶために行ったと聞いたすぐあとメールで別な学生がイギリスの大学院（？）へ一月に入学し、大学の授業が始まる前の観光なのか、今ベニス行きの飛行機に乗り遅れるから失礼というメセージが来た。

何故か最近ミ海外へ行き、美術活動するのが道都大学の卒業生の間でミニートレンドであるようだ。日本の美術文化が貧しいからではない。むしろ、私が見たところ近代美術に関しては結構日本のレベル高いと思う。海外で活動している道都の卒業生たちの学生のころを思い出すとみんなエネルギッシュな性格の持ち主だ。イギリスに移住している佐々木エミリなどこの点、飛びぬいていた。中では彼らたちの作品や性格から見ても、海外のほうにあっているような人たちが多い。それと大橋将史君のように、特別な目的で海外へ行った卒業生もいる。彼のばあい、ペシャルメークアップアーチストを目指してニュウージランドに二年以上前に移住した。あと海外へ行く魅力はヨーロッパの伝統や外国のちがう雰囲気が魅力のよう。大変だっと思うが、新しいことを学びながら刺激を受ける彼らたち、ちょっとうらやましい。子供たちの才能を信じ、伸ばそうとと応援している親たちがいるからでのトレンドだ。

Garden wall of Emiry's house in England before repair.　修理する前のエミリの庭の壁。イギリス

Garden wall after the repair 修理後のエミリの家の庭の壁

Emiri Sasaki has been living and actively making art in England for several years. She recently moved to a town that retains some traditional English scenery. Here she has begun teaching art to kids, and married an Englishman. Above are photos of her most recent home project of repairing a garden wall.

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佐々木エミリ（９９卒ナットリゼミ）は卒業後すぐイギリスに行き、ロンドンあたりで美術活動していた。最近は古風な風景の町に住み、そこでイギリス人と結婚し、子供たちに美術を教えているらしい。彼女の昨年の家のプロジェクトは庭の石の壁の修理で上の写真はそれを語っている。

Humor Break ; an Adventure of Banaman 「バナナマンの冒険」

Bananaman is a character created by 'Dragon' Sasaki as a part of our presentation for the campus festival. My seminar student, Masayo Kawasaki led others to an idea of selling chocolate covered bananas during the Dohto campus festival of 2006. Being a sculpture seminar, Dragon Sasaki decided to create a three dimensional figure to represent our product. The character became very popular and came to be known as "Bananaman". Represented in various ways, here students played around with the character while installing the sculptures for seminar exhibition. To see more of his adventure check the bottom area of the left column.　(Photo to the right, Bananaman being chased by Hayashi's Stag Beetle)

バナナマンはゼミ生のドラゴン佐々木が２００６年の道都大学学際の時に作ったキャラクタです。この年、聴講生の川崎マサヨによってイケダゼミは学際ではチョコバナナを売ることに決め、彫刻ゼミには立体のキャラクタが必要と思い、佐々木君が作ったものがバナナマンでした。とても人気があり、いろいろな風に遊ばれましたが、ここではゼミ展の時作品を搬入している間、学生たちが遊んでいるものを当時のゼミ長、イックンが撮ったものです。左のコラムの下のあたりにバナナマンの冒険写真が観られます。〈左、林君のクワガタに追いかけられている、バナナマン）