Early Works: Cross Section Series 「若いころの作品：横 断面シリーズ」

Cross Section Series (横断面シリーズ)は１９８４から１９８５年にわたって制作した作品シリーズだった。これらはブラックフィシュ画廊・ギャラリーを１９８３年の三月に辞めたあとに造った作品で新しく、できたポートランド州立大学のリットマンギャラリーで展示した。母校の後輩たちが係りで招待によりこの新しく、広い、ギャラリーで展示した。

ブラックフィシュ共同ギャラリー・画廊を辞めたのは父が脳震盪でたおれ、彼と彼の商売の面倒を見るのに疲れていたからだ。でも後で解かったことだが実際、まだ他に色々と美術の世界を経験する必用があったのが本当の理由のようだ。

それで父がたおれ落ち着いた後した一つはNorthwest Artist Workshop という、パフォマンスやインストレションなどを専門とする当時アバンギャルド　アートを紹介するギャラリー・組織を幹部メンバーとして参加したことだ。ちょうどインストレション作品など制作したい気持ちがつよくこの方向に進んだ。もう一つは木工の授業を工芸専門の学校から一クラスとり、それで木材をを組み立てる方法を学んだ。

それと内面的に自分を見つめる時期にきたようで、神話や夢などを研究したユングー系心理学や、美術や神話などを研究したジョセフ・キャンブルー、それと東洋・近代哲学や様々な宗教学についての本などをを読み、瞑想なども学んだ。私は宗教を信仰するタイプではないが、人間の存在と現実とは何かについて非常に興味をもっているので、それぞれの書いてある部分・考えには興味をもっている。瞑想はたまたま、芸術の仲間が瞑想を教えていたのと、当時呼んでいた本などの専門家たちが集中力を強めるために、進めていたので学んだ。


これらが一緒に合併し、彫刻・インストレション作品として現れたのがこのCross Section Series(横 断面シリーズ)　とほぼ同じころに制作した大きなギャラリーサイズのインストレション作品三点だ。これら、大型ストレーションのスライドはまだあるがスキャナーがないのでこの横断面シリーズの作品だけ紹介する。このシリーズでは前に制作した床と壁の作品を合併し、その土台に私の内面を表す世界を作り上げた。

この横 断面の作品を造っている時、私は心の世界を限りなく続く壁や床などでできた建築物の形にした。それぞれ思っていた事・テーマがその内容に合うシンボルで組み立てられたある建物を中心にした作品として完成された。これらの制作はプランはなく、感により作業が進められ、作品が完成にちかづいたころ、やっと何を自分が造っているのだいたいわかってきた。でももっとあと、とくに展示している間、作品を見つめている時、やっと、無意識にいろんなシンボルを作品に取り入れていることに気づきだし、驚いた。今思うとこれらの作品やこのころの作品制作をとおして、自分を見つめなおし、自分を知り、同時に社会・政治・主教・哲学・美術すべての分野の「真実」について疑問をもつようになり、自分なりに意見をもつようになったようだ。


Cross section series are works I have made between1984 and 1985. This was a period after I resigned from Blackfish gallery in March, 1983. These I exhibited at newly, opened Littman gallery at Portland State University.

My major reason for quitting Blackfish was I was under stress from help taking care of my father who had stroke in December and also taking care of his business. It was though a good time for me to move onto other things as well since I was still relatively young and inexperience and need to try other art activities. These I did after after I settled down.

One of the thing I did was join the Northwest Workshop, an alternate gallery that specialized in exhibiting then avant- garde type art such as installation and performance arts. Another thing I did was I took a term of class in woodworking at Oregon Arts and Crafts where I learned to make dovetail joints.

Also I was entering a reflective period of my life. I found myself reading books by Jung, Joseph Campbell and others who dealt with dreams, symbols, psychology and myth interpretation as well as on eastern philosophies and comparative religion. Result is these cross section works in which I combined the previous Wall and Floor series pieces to create a metaphysical 'room' that exist deep within my mind.

When making these works, I have pictured my inner mind as an infinite architectural structure with walls and floors. Each particular subject that was occupying my thoughts became a major structure, a sculptural edifice, that was built in such a way that symbolized the trains of my thoughts. These works were done intuitively, and it is toward the final stage of completion that I became somewhat aware of what I was making. However, it is much later, especially during and after the exhibition that I became aware of various symbols that I subconsciously incorporated into these works. This was for me a time of transformation from youth to adult: I was really interested in discovering who I am and had desire to interpret the reality in my own ways, which is through sculpture.

Photo of these works are very poor. They were originally in slide form, but were then developed into photos and later scanned. These are definitely works that I can say the real works are far better than photos. I really had a great time making this group of work and these were very well received.

"Primordial Wall"　「原始の壁」
65"x8'x12' Mixed media construction with redwood lumber, plywood and pebbles
1984-5 赤木、ベニ板や、石ころで完成されたミックスメディアコンストラクション作品
(やく 165cmx2m50cmx4m)

This was one of the most ambitious of early works and also one of my favorite; it received very good response from a knowledgeable audience. Unfortunately the photo is very poor, and I'm sorry to say its difficult to get a feel of this piece from this photo. The work combined the elements of Wall pieces and Floor pieces except this one is naturally finished. I initially had plan to make a huge installation piece that contains a room full of these walls and floors. Like a Big Bang Atom, for me this Wall contains all that is me. At the same time it is the Wall that records all that is me.

この作品は若いころの作品の中ではもっとも大きく、好きなサック品のひとつで芸術に詳しい人々の評価も好評であった。残念ながら写真がとても悪く、作品の感じや形が全然とれていない。以前に制作していた「壁」と「床」のシリーズを合併して制作した作品。一番最初に作られた壁という意味で造った作品だが、ビーグバーンのアトムのようにすべての私の始まりがこのカタマリからという意味にも思い、、又すべてがこの壁に刻んであるというイメージにもこの作品が意味するのではと思った。

"A Sanctuary: a Place of Refuge, A Place of Rebirth, and a Place to Metamorphose"

「聖所：回復する所で生まれ変わる場所でもあり、又、変態するところ」

22"x40"x41" 1984-5

(detail) Mixed media assemblage with plywood with metal hardware, wire cloth, pebbles, sands, sand papers, cork and photo copies,o0

At the time of making I wasn't sure what I have created. Currently I see this as earth-
a place of refugee, a place of rebirth and a place to metamorphose. I or rather my 'soul' is here in this earth hopefully to undergo growth and metamorphosis. This is a theme I am planning to explore more with "the Tree of Life" works. Intuitively I must have felt this as I worked on this piece. Various copies of photos of myself at different period of my life probably indicates both the process of growth and stages of my life. This is a theme I am planing to explore more with " The Tree of Life" works so I will leave explanation of this piece at this.

制作している時は何を造っているの良くわからなかったが、今ではこの作品の「聖所」とは地球のことを意味しているのかなと思う。ここでの人間としての一生は自分の魂を育ち、次の段階へ進めるための場所との意味をこの作品は表しているのではと私は思う。このテーマは「生命の木」の作品でもっと深める予定でいる。

"While sphinx Lies Still and Watches the Drifting of Sand, Shiva Dances the Dance of Life and Death. 「砂の流れを静かにスフィンクスが見つめている間、シバは生と死の踊りを踊る」　　26"x42"x43" 1984-85

(detail view) Mix media with plywood, newspaper, stained cloth, patterned cloth, sand, pebbles, metal cloth, pegs, sand paper. 1984-5
ベニ板、新聞、スタイン布、パタンの布、砂、石ころ、メッシュ、ペッグ、とヤスリ紙などでで完成されたミックスメヂアコンストラクション

Relatively large wooden piece on the back is a geometrical Sphinx and the rows of stepping columns making up and down ' movement' is Shiva dancing. Sphinx lies still in desert questioning people and Shiva, the Hindu god is dancing the dance of life and death. I thought to have a balance, meaningful life, I needed to be both Sphinx and Shiva that is I need to enjoy life as in Shiva as well as have a reflective side which for me is Sphinx."

これらの写真ではよくわからないが、大きな木の形の建築物はスフィンクスの形をしている。そして、リズムのあるように上がったり、’下がったり、するコラムがインドのシバの神を表している。四角い、いくつかのパンドラの箱のようなものはそれぞれの人生のある一部の思いでを入れている。このころ私はスフィンクスはように人生の謎について考えてばかりいて、気がついたら時が進んでいる。人生には考える必用もあるがシバのように生命を楽しむ必用がある。このバランスの生き方が私にあっているのではとこの作品は言っているように思えた。

" An Inner Babel Trumpets the Cacophonic Sound of Dissolution of Unity and Process of Individuation"　
「心の中のバベルの塔が統一と個別化するプロセスの崩れによる不協和音を吹く」
21"x32"x41" 1984-5

(detail)Mix media construction with plywood, newspaper, sands, metal cloth and cut outs from old National Geographic magazine

ベニ板、新聞、砂、メッシュと古いナショナルジオグラフイーの切り取りの
ミックスメディアコンストラクション

It maybe hard to see from these photos, but there are hundred of puzzle like plywood pieces with various photo cut outs from National Geography magazine glued on. It is as though the structure is going through disintegration and each fragments are puzzle pieces. The work I think is saying that so called ' Truth' is disintegrated to various individual pieces and the answer lies in putting them back together. For me then each pieces, each individual is important part that together becomes a whole. The answer lies in all of us.

この写真などでははっきりと見えないが、古いナショナルジオグラフィ雑誌から切リとって百枚以上のベニ板にはった写真がこの作品にばらまいてある。まるでバベルの塔の建物が崩れ、パズルのように散らばれているよう。この作品で私は多分、『真実」と言われる物は今ばらばらに散らかれ、それぞれの部分、いや個人、個人一リ、一人、に隠されているのでは。それにより、一人一人の存在が大事で、まとめて、宇宙の存在の答えがでる。

"Way Station: Where Paths Meet and Directions, Infinite"
「多くの線路が出会い、方向は限りない中間駅」

Mix media with plywood, cloth, cord, pebbles, and sand;
14"x42"x44" (やく35cmx110cmx120cm)

For me, Way Station is myself of the moment; the bench, thoughts at rest; and lines of rail, threads and variously angled white sheeted forms, all the events and lives of people that are connected to me at this point of time. To which direction I set depends on what rail I choose perhaps, but it also depends on type of rails and lines that comes and meets me. o I am g.iven the choice to navigate my life, my fate, but the fate is not of my making.

私にとって、この「中間駅」の作品は人生の方向を決める時の私で、沢山の線路や白い布の物や糸は人との出会いや様々な方向性を語っている。このころ色んな人・物との出会い、イベント・活動などの出会いなどたんに偶然ではなくそれぞれ何か意味があるようにこのころ私は考え出したのがこの作品として現れた。　また出会いにより、私の人生の方向がくるくると変るのも振り向くと非常に面白く思った。よく合った人たちがよくもわるくも私に栄養を与えたことは確か。感謝しています。’その栄養がどのようなものか考えるのも一つのスフインクスの私の部分を楽しませる。

これらの作品は制作するのにもっとも私が楽しんだグループの一つでまた観衆にとても良く受けた。残念ながら、写真が最悪で、本物のほうがはるかに良かった と言える作品集の一つである。赤く、古びたスライド写真を札幌でプリントし、道都大学でスキャンしたのがここに紹介している写真だ。あとこのグループの作 品制作がヒントになり、昔道都大学の二年の授業「造形実習の課題を作った。それがこのＣＧ・ゲーム世代に合っていたようだ。私は美術・哲学・文学・心理学などからバックグランドから編み出した課題を学生たちは’漫画、ゲームなどの方向から答えて以外だった。 私には面白い授業であり、提出日みんなの答えを見るのが楽しみだった。勉強になった。

"Third Exhibition at Blackfish- The Walls" 「最後の昔のブラックフィシューでの個展ー「壁」シリーズについて」

I will end posts on my early Blackfish exhibition with this one. The third one was on my second groups of "Wall Series" whose photos I have shown in earlier post that discussed my early shows at Blackfish. I will just leave a small photo image here as this is repeat. It was held at the early part of 1983 just before I left Blackfish as I was planning to move onto other things. These were shown on a new space that Blackfish lately bought. A narrow space next to Blackfish was opened for rent so members took over and refinished it. This extended the space to the point that space wise, Blackfish possessed one of the the three largest commercial gallery space in the Northwest. So Irene Senners, a superb artist, took over the main gallery, and I the side gallery, and we both I believe were well received by artists and critical viewers.

Unlike earlier pieces, these Wall pieces were fairly uniform in terms of size, shape, and materials used. And also different from earlier pieces, there was definite difference between front and back side of walls. The front area was much more paintly while the back was more uniform with near single tone coloring. Unlike earlier works also was that instead of reflecting the human presence through weathered walls of surrounding walls of old buildings, these I felt were more like painted monoliths with more of stonehenge like presence as though they abstractedly recorded the passing of eons of time or like something to the effect of monoliths that appeared on that great movie, 2001 Space Odyssey. Come to think of it, the author Arthur C. Clarke was one of my favorite SF author. In fact I have listened to his lecture at Gill Coliseum in Oregon State University back in 1970.

昔のブラックフイシューギャラリの展示についてのポストはこの三番目の私のここでの個展についてで終わらせます。この個展の作品の写真は前のポストで見せましたから小さいのをもう一度見せるだけで終わらせます。１９８３年におこなわれたこの個展は新しいスペースで開きました。ギャラリーのお隣に狭い空間が開いたので、うちらが借り、壁や床をリフォームして展示できるようにした。展示の空間でいけば当時米国北西部のコマシャールギャラリーの中では少なくてもトップスリーに入るほど大きくなった。私の道都の卒業生にわかりやすく言うと、多分廊下も含め、小林先生のゼミ室から内藤先生のゼミ室までの空間の広さはあっただろうと思う。おかげで大きな作品をつぎからつぎとエンリョなく展示できた。

この機会に二番目の「壁」のシリーズの作品を展示した。これらは前の「壁」の作品とは違いほとんど同じ形で同じ大きさで、材料もほぼ同じ、まとまったグループにした。又、前の「壁」の作品とは違い、崩れかけたｌ古い建物の壁のイメージを応用し、人の気配を現すのではなく、もっとイギリスのストーンヘンジで見られる古代の雰囲気を持つ固体のようなものの雰囲をもっているように私は思った。けっこう良い評価を多くの芸術家や鑑賞家たちから受け、これらの作品の製作者として今でも紹介される。

"The Floor Series" 昔の作品シリーズ「床」について

Work to the left, "Floor #1", stain over emulsion paint on lumber. shown at the Blackfish backroom 10"x22"x96" , 1981　　　「材木の上に緑と黒のエムルションペンキとスタインを塗ってある。長さ、やく２メートル５０センチ」

Work right above, "Floor #3", 4"'x42"x12o"　(not exhibited)「長さ、やく三メートル２０センチ」

Work second from top, "Floor #6", 7"x46x 192" including spread of pebbles 　「長さ、やく５メートル」

Work at the very top, "Floor #2", 14"x48"x72" (exhibited at Blackfish back room) 　「幅やく１メートル３０センチと長さ、やく１メートル８０センチ」

Floor Series are works I made between 1981 to 1982, but were not shown together as a group in exhibition. Couple of these pieces, I have brought in and exhibited at the back room of Blackfish. Another, the largest standing piece, " The Floor #9" , a 7 feet wide and 28 feet long piece, was shown in Artquake 83' exhibition. There was another, a full scale installation piece that had numerous painted square blocks and pebbles that spread all over the room that was shown at the second floor of Bush Barn Gallery in Salem. However, most others were not shown outside of studio as I quit Blackfish and moved on to other things. These works were derived from the Wall #7 as I mentioned in earlier post, but it may also have been influenced by then fellow Blackfish sculptor, Michi Kosuge who was making some impressive horizontal floor pieces in steel. Here I will display three pieces that I have scanned in Japan from photos.


「床」の作品シリーズは１９８１年から１９８３年の間で造られた物でそれぞれまとめて展示されていないシリーズだ。　これらの中では二点ほどブラックフィシューギャラリーの裏のほうで展示した。もう一つ、やく幅二メートル１５センチから九メートルの長さの大型作品「床＃９」は当時ポートランド市で行われた芸術祭りの展示ショー「Artquake 83']　で町の公園で展示した。あと多くのペンキで塗った四角い板と多くの石ころで完成した大型インストレェション作品をオレゴン州の首都、セーレムの町の芸術センターBush Barn Gallery の」二階全部広げて行った。　札幌市の有名な時計台の二階に入った時びっくりした。大きさから、雰囲気から材木やにおいまでこのBush Barn Gallery にそっくりでおそらく同じ時代の同じスタイルの建物だろう。時計台の二階全部二十センチのさびた赤の色で塗った板が広がってパターンをつくり、そこに石ころいっぱいところどころパターンをくずしている形を想像したらだいたいこの作品のイメージに近いだろう。おっと大事なことを忘れた。これに劇のステージのようにライトをほとんど消し、パターンに影をつくりその影のパタンがさらにこの作品を面白くした。ライトや石ころの使いかたは当時の友人（ガールフレンドではないー笑い）中国系のアメリカ人、ロバルタ　ウォングのアドバイスにより作品が上手く完成できた。

Backroom of Blackfish

７
Backroom of Blackfish Gallery is a sale section where members will have their works stored for sale. At the same time there are usually room for a place to display several of these works for people to see. In the first Blackfish gallery at the sixth avenue in Flanders street, there was ample space to have a monthly mini show of Blackfish members. Back in early 80's when I was a young member, I would almost monthly would bring a new work for display. Wall #7 is one of these and is one of my key work as the horizontal extension led me to "floor series". The sculpture is mostly made of glued 4"x4"s. However, in between layers of lattice work are strips of stained cloth which although dark are more purple than looks on the photo print. Result I feel is a weighty but meditative piece that is one of my favorite of Early period works.　Piece is 61"x26"x88" and was made in 1981.


ブラックフィシューギャラリーの後ろのスペースはメンバたちが作品を置く場所である。メンバの作品に興味のあるお客が展示された作品や棚の中に置かれた作品を見ながら選べる場所でもある。倉庫でもあり、又、壁や台の上に作品などを置いて小さいメンバの作品展なども行われる場所でもある。最初のブラックフィシューギャラリの空間はとくに広く、毎月メンバの展示会がこの裏のスペースで行われていた。、ほぼ毎月私は新しい作品を展示した。その中でも作品、「壁＃７６」は大事な作品だった。これはこの作品は床の方に広がり、後に「床しりーず」の作品に」みちびいたから。この作品〈上）は材木で完成されているが、横に並んでいる板の間にステインで染めた布が材木に塗ってある。この布は写真で見るよりところどころ黒いが紫色が見れる。私の作品の中では静かな重みのある作品かな。作品の大きさはだいたい高さ１メートル６０センチ、幅６５センチ、長さ二２メートル１５センチぐらい。

「わな・壁ときしゃぽっぽ」ブラックフィシューギャラリでの二番めの個展・二人展について」 --Japanese version of second Blackfish Gallery Exhibition

昔、 ブラックフィシューギャラリーで開いた個展・二人展の二番目は個展でこのギャラリーで行った中ではもっとも大きくて成功したショーだった。最初の時と同じ く文明・文化についてのコメントだったが、最初のと違いは大昔の文化についてよりも、今回は自分の住んでいた文化についてのコメントだった。このショーで 若いころの私の代表的な彫刻シリーズ「壁」を紹介した。その中でも「壁１」と「壁２」は私の作品の中ではもっとも優れた作品の内に入ると思う。八メートル も長い作品「きしゃぽっぽ」もここで紹介し、今でもこの作品のことを聞かれる。日本からアメリカへ移民したときオレゴン州ポートランド市の「古い町」と今 はポートランドでは銀座のように盛んな地区だったが昔は工場、倉庫と汽車の集まり場だった「パール地区」の間に住んでいた。そこの古いホテルの建物が家が 経営していた建物だった。子供のころからひび割れの壁などを手入れしてペンキ塗ったり、古い家具などニースやステインなどで塗り直ししていた（私の作品に よくステインやニースなどがつかわれるのはこのころからの影響）。そして崩れかけた古い町や倉庫地帯の建物などの中で育った事が記憶にのこり、無意識にこ の個展の作品の形を大きく影響したようだ。「きしゃぽっぽ」や「壁」の作品のレタ－に使われたステンシルを使ってプリント・版画のような平面の作品もいく つかこの個展に展示した。　全体は通り過ぎていく時代にたいして撮りすぎていくノスタルジアのような雰囲気の個展のようだった。　上「きしゃぽっぽの一 部」と平面作品「ＢＣ」 Posted by K. Ikeda at 5:30 PM 0 comments

もう一つの作品シリーズを展示したことを言い忘れた。これは「わな」シリーズでこの個展に展示した材木など建築材料で作られた人工的な作品とはちがい、石や木の枝など自然の物と綿でできたネットなど自然と共に生きている人たちの材料をつかって造った作品。又、幾何学的な形の固体とは違い空間的な形の違いもあり、当時何人かから、作品の類が違いすぎるのではないかと批評をあびた。当時は若く、感にまかせ、思いついたものを造って展示していたからその批評にこたえられなかった。あらためて今観ると、どうも幼いころの若いころの二つのまったく違う対照的な生き方の現われのようだ。学校の授業がある時は、町の中心地に住んでいたが、アメリカの長い夏休みには幼いころから小屋に住み、週末までイチゴをつんでいた。それを９年もやった。そのほかボーイスカウトのキャンプなどの経験や幼いころ日本の魚業が盛んな港で育ったことなど、それと大学の寮のルームメイトが野鼠などワナでつかめその皮を売っていた記憶などがこのような作品を造らせた元かもしれない。現在、私の一生の作品テーマ、人間の世界と自然の世界の関係を現す「生命の木」の作品を思うと、すでにこのブラックフィシューぃギャラリーの個展でそのような方向性を表したように見え、なんとなく「わな」の作品を「壁」などの作品と一緒に展示した理由が今になって分かるような気がする。 この時初めて私の作品に現わ
れた枝やひもなどがのち「生命の木」ではもっとも代表的な材料・モチーフになるとは時・創作の流れ面白い。

上「ワナ＃３」と展示の風景ー前、「壁４」と後ろ｛壁２」; Top" Trap #3" and view of the Blackfish Gallery 1981 with Wall 3 in front and Wall 2 in back.l


　

TheTrain, The Walls and Traps- the Second Blackfish Exhibition, part II

In addition, I have made five"trap pieces” for this exhibition. These were unlike any of the other pieces in this exhibition in that they were spatial works instead of solid forms with an intricate surface treatment as " the Wall" or ''the Train" pieces. And above all, unlike construction materials used in other works, these were made of branches of a tree, fish net and pebbles- materials close to nature. The experience of born in fishing port in Japan, camping as a member of boyscout in Oregon, interest in a primitive culture, and having a room mate at Oregon State University dorm who was making allowance money trapping and selling muskrat all these probably had something to do with formation of these pieces. There were criticisms that having these "Trap Series" works with "the Walls" and "the Train" in a one show was inconsistent. At the time of the exhibition I wasn't sure about this. Being young and inexperience, I just made what came to me. Reflecting back, "the Traps" simultaneous appearance with "the Walls" and "the Train" does not seem that contradictory in that this reflected dichotomous childhood existence within me: of my experience of living in the midst of city vs. summer country life of living in cabin picking berries and going out for boyscout camping. But more than this, already in this exhibition, signs of my need to show world of mankind simultaneously with world of nature as in my life's work "the Tree of Life " is shown. The "Trap Series" gained much more significance as usage of branches and coils of thread as in these works becomea major elements in my current works.

Above left "Trap #" （左上「わな＃４）

TheTrain, The Walls and Traps- the Second Blackfish Exhibition, part I

The second exhibition I had at Blackfish was one person exhibition, and it was the biggest exhibition I had there. The show was continuation of exploration into artifacts of mankind except instead of making sculptures that refer to some ancient cultures, this one contained forms that are derived more from a personal experience. The "wall' pieces probably derived subconsciously from my experience of sanding, painting and staining walls and woodwork of old hotel in the Old Town part of the city where I was raised. In fact the staining and varnishing technique that I use considerably in my work derived from my childhood where I helped out refinishing old furniture. Also living in the edge of Old Town and in the old Pearl district area of city of Portland with warehouses, factories and railroad yards of weathered brick buildings with worn out paints of advertisements on exterior and box carts probably deeply imprinted me. This background then also resulted in the installation piece of this exhibit, "the Train" which may well have been the single, largest work presented in this first Blackfish space. Although wall pieces I thought had some of the most favorable reaction I ever received from the audience, its "the Train" piece people seem to remember the most as I still hear people talking about it even to this day. Stenciling technique I used in the sculptures, I used it also on print/painting in which "BC" is one example. I used exterior latex paint for cement floor which gave an effect similar to worn out paint on exterior walls of old building.


Above, detail of installation, " the Train"(3'x10'x25') 上、「きしゃぽっぽ」 To the right above, print/paint on paper"BC"　右上「ＢＣ」

ブラックフィシュギャラリーの個展・二人展第一回め (On First Blackfish Exhibition-Japanes version)

Above top, "Cyrus's Lost Invention", Middle top, "Oseberg Imagery, Bottom above, "Boogie Woogie Synthesizer" 上、「発明家サイラスの失われた発明」中；「バイキングの遺跡オセバーグのイメージ」；下、「ブギーウギーシンセサイザー」、それぞれ１９８０完成

共同ギャラリーブラックフィシューに又メンバーオーナとして入りましたのでこの機会を利用し、再び、最初創立メンバとして入ったころの個展・二人展などを見つめなおしたいと思います。最初の二人展は19８０にダイアン・アルカィアとおこなったものです。このころの私は歴史とか文化などに非常に興味を持っていて、この二人展の作品もそれを表していました。それぞれ失われた謎の文明が作った人口遺物のような彫刻を作りました。ルータやドリルで刻み、様々な色のスーティンで古風に表し、金物の部品や縄などで人口敵な味・匂いをだした作品集です。写真はこの展示の時の物ですが、写真が悪いので私のアトリエでとった一つの写真もここに置きます。

On First Blackfish One/Two Person Exhibition:" Artifact Series"

Above top"Portrait of Hachiman" 1980; Above middle, " Windjammer"with Paul playing the guide and Esther looking from the office door; Just above, myself taking photo of the show at the first Blackfish Gallery space in 6th in Flanders.

Becoming a member of Blackfish after twenty six years, I think this isa good time to reflect over the shows I had there. I may learn something in the process. First one/two person exhibition I had there was a group of six large sculpture pieces which I called " scroll" series, but which I now renamed "artifact" series. It seemed that the works that I have done in this period seems to derived a lot from man made objects that as in this group such as "Boogie Woogie Synthesizer", " Windjammer" and "Cyrus's Lost Invention" pieces. With many organically carved lumber woods assembled mixed with various hardwares and cotton cords, the pieces resemble some artifacts of lost civilization to me as well as to other viewers. "Perhaps naming one of the piece, "Oseberg Imagery" after a famous Anglo Saxon site, shows this unconscious tendency to reflect ancient artifact.

The exhibition was held in 1980 with Dianne Alkyire who had pencil and color pencil abstract pattern like works that seem to reflect her interest in color, shades and texture.