"Selleck's Humdingers" 「デーブのヘンチクリンな素晴らしい人たち」

Group of Sculptures

Dave Selleck considers himself a painter, but he makes delightful sculptures which I would like to share in this post. Here are some of his works that were shown few months ago at Blackfish.

デーブ・セレック氏は自分の事を画家と言っているが彼は非常に面白い彫刻も造っている。 ここで彼の彫刻を紹介したい。 これらは今年の夏（２０１１）ブラックフィシュギャラリーの後ろのギャラリースペースで紹介された。

"Balzac"　「バルザック」

"Nincompoop"　「あほ」

Dave's sculptures are type that I was interested in making myself one time, but never did. This is realizing personal image into sculpture by utilizing materials found in modern urban home, but using a form found in African sculptures- that is having wonderful, rhythmic mixture of concave/convex forms. Well Dave's work is exactly that. Figures and images that might appear in his wonderful paintings are realized in these sculptures. Such materials as brush, bell button, hoses and wooden planks from furniture and other board made materials are used to make these spontaneous, assemblage works. He stains and paints on many of these sculptures and that really make them come alive. Whether be painting or sculpture, Dave creates a distinct world that is home to whimsical, loveable creatures.



デーブの彫刻は私が昔造りたかったタイプの彫刻だ。　これはアフリカの彫刻の形式を現代の家にある材料で作りあげ自分の世界を築くことだ。　デーブの彫刻はまさしくそれ。ただセレック氏の彫刻に現れる面白いイメージは彼の絵に良く見られる物。まるで絵のキャラクターたちががそのまま立体化されたように感じる。消防ホースや屋根のガッタ、ブラッシュ、ドアーのベールや、家具の材木などが使われ、所々彫られ、組みたれた形がデーブの作品だ。　画家の彼はこれらの作品にステインやペンキを塗り、さらに作品が生きてくるように私は思う。 彼の世界は独特で面白いキャラクターたちが住んでいる楽しいところのようだ。　

"Humdinger"　「素晴らしい人」

"Oregon Drain Bird"　「オレゴンの水はき鳥」

"Twinkle, twinkle, zig zag- Mario's exhuberant paintings" 「キラキラ、ジグザグーマリオ氏の輝く絵画」

View of Mario Caoile's Exhibition from gallery entrance

My artist friend from olden days, Mario Caoile shared December exhibition space of Blackfish Gallery with me. Mario showed mostly paintings, but there were three painted sculptures that were also exhibited. These were mostly abstract paintings though one can see a shade of dog or figure like forms here and there.

Here, Mario's adjusting microphone for video shooting. Displaying from left are paintings"Terra Illumina"and"Next Step"　ビデオ撮影の途中マイクをチェックしているマリオ氏。

今回友人のマリオ氏と一緒にブラックフィシュで展示した。昔ながらの芸術仲間で一時よく彼と彼の奥さんのヘレンと魚つりにいったが私たちずいぶん年をたった。だだ私は三流物まねの品の無いバージョンの 毛沢東氏にだんだんと似てきたような気がするが、マリオは高貴な姿のガンジーに似てきたようだ。

マリオは主に絵画を展示したが、そのほか彫刻も三点展示した。主に抽象画だが、良く見ると所々、犬や人体のような形も含まれている。彼はブッラクフィシュ画廊・ギャラリーではコンピュータ関係の仕事やビデオなどをとる役をし、もっとも忙しく、貴重な存在だ。私のビデオも彼がとり、ｄｍカードや写真なども彼が手伝ってくれている。

"Terra Illumina" 「テーラーイルミナー」（輝地球）

I have heard people comment Mario's works with words like energetic, musical, illuminating, playful, spontaneous and labyrinth like when describing Mario's recent works, and these I think are appropriate. Title of works like "Detour","Zig Zag" Twinkle", "Terra Illumina", "Doggone it", "Yes Kangaroo" shows his awareness of effects of his works and also the playfulness . With this group of Mario's works, rather than think over deeply about what he tries to express, I enjoy most just absorbing the spirit Mario's paintings emit.

人々はエネルギシュ、音楽的、光輝いている、あぞび心，迷路、などの言葉でよく彼の作品を表している。私もそう思う。「ジッグザッグ」、「キラキラ」「，ハイ　カンガルー」などの作品題彼自身も同じく思っているようだ。難しく、考えて作品を描くというより、感、その時の気持ちなどで描いているよう。それでマリオ氏が何を表現しようと考えるよりも作品から受ける気持ちを感じたほうが彼の作品を楽しめると私は思う。

"East& Wes&"　「東と西と」

Detail of "East&West&"「東と西と」

This "East&West&"piece is probably my favorite painting in this exhibition show though I like "Next Step" and couple others nearly as well. It has for me a powerful presence which appeals to me greatly, but is hard to describe.

この上の作品「東と西と」は今回展示されたマリオの作品の中では私がもっとも気にいっている作品だ。何故か私には強い存在感をこの作品に感じる。

Another thing I sense from this exhibition is that though each painting in the show is piece by itself, I sense all of the piece as one piece as though its one whole installation work. The colors and forms in all the work is similar and provides unity and small pieces near the floor of the gallery ties individual works together. But for me the main reason is the feeling I get that all the work- reflect lights, music, and thunderous energy towards the center of gallery.


今回のマリオの展覧会でもう一つ感じるのは一つ、一つの作品を別々にとるほか、全体が一つのインストレションのサック品に感じることだ。同じのような色がほとんどの絵に使われていることや、小さい作品が床近く置いてあり全体のショーをつないでいるところもそのような気持ちにさせる。だが、絵全体がまるでギャラリーの中心に向けて、音や光などエネルギーをだしているように感させるのがじる一番の理由かな。

"Sculpture Take Up Your Bed"[彫刻が貴方のベッドを取っている」

In the past, Mario use to weld scraps like bed springs together to form a metal sculpture. Lately, I see him revive these works by repainting them. I think these metal sculptures are appealing just with forms by themselves. But painting over gave additional interest. In fact Mario's painted sculptures are among my favorite of all Mario's repertoire. I really like them a lot!

マリオは昔良くベッドスプリングなど鉄くずを溶接でつないで彫刻作品を制作していた。最近これらにペンキなどを塗って再生している。塗る前形だけでも魅力があったが、色を塗ったらもっと面白みがでていると思う。彼の全体の作品の中でもこれら塗った作品は私のお気にいりだ。

"Zero Gravity" 「ゼロ引力」

"Face Fruits and Leaves and Branches of the Tree of Life Exhibition" 「フエースフルッツと生命の木の葉っぱと枝」展

a panorama photo of opening night at Blackfish ( all photos by M. Caoile)
アメリカの学生ら若い客たちに説明している私。オプニングの時のパノラマ写真
　（すべての写真ーマリオ氏）

Together with my artist and fishing friend from olden days, Mario Caoile, I am exhibiting artworks at Blackfish Gallery in Portland, Oregon. My part of exhibition is titled " Face Fruits and Leaves and Branches of the Tree of Life" and is a further development of this theme that I have been working on for years. Face Fruits are the product of my version of the Tree of Life, and it represent you and me and everyone else who have lived, are living and will be living in days to come. With my Tree of Life works, I wish to express uniqueness of each living things and at the same time, unity of the whole universe. Another word, each of you are unique, important part of the universe, and at the same time are all a part of Creation, therefore are all equal. Since the Tree is both the Creator and Creation, being parent to all of us, the Tree is neither for or against anyone, but loves you all.

I have been making Face Fruits for about ten years now. In Japan, I have made them from non-firing clay for modeling, but here I have used a material that is a mixture of fiber and glue. Consequently, these Face Fruits are not as detailed as clay. They also seem fibrous and a bit plump than those of clay. In these recent pieces, I have attached wooden branch. I believe this made these Face Fruits more like fruits than before.


Along with Face Fruits on the wall I have also exhibited an installation piece that represents a harvest time of the Tree of Life. Because various events are scheduled to be held on this gallery space during our exhibition, I have decided to exhibit the ground installation towards back corner of the gallery space. Later after these events are over, I am planning to extend the installation closer to the middle area of the gallery- in the process altering the form and make a different version. I already have altered once so altogether I will probably have three different version of this installation piece.

Above photos, various view of the installation piece, " Face Fruits and Leaves and Branches of the Tree of Life"
　（上）様々な角度から撮った「インストレション作品、「フエースフルーツと生命の木の枝と葉っぱ」

今、ポートランド市のブラックフィシュ画廊・ギャラリーで私と昔からの魚釣り・芸術仲間のマリオ・カオリ氏と二人展を開いている。友人のマリオ氏は絵画と昔の溶接を新しく塗りなおした彫刻作品三点を展示している。私は日本でも制作していたフェースフルーツの作品とインストレション作品一点を展示している。

アメリカでの展示はやく一ヶ月が通常であるから、１１月の３０日から、大晦日の１２月３１日まで展示することになっている。今度の展覧会はアメリカへ帰国してから二回目でいずれも今年に開いている。今回展示した作品も前回と同じくすべて全部始めて展示したものばかり。

テーマは「フェースフルーツと生命の木の枝と葉っぱ」でこれは私の作品のメインテーマと同時、宇宙のつなぎと一つ、一つの生命のユニークな存在について語っている。得意ではない日本語で説明しづらいが、上の英語の文章をだいたい訳した。「我々はそれぞれ宇宙の一部であり、みんなつながっている。その大宇宙を私はシンボル的に生命の木として描いている。それにみんなつながっているが、それぞれ違う、別々な存在であり、他、二つもない基調な存在でもある。私の制作の中では生命の木は天地創造であり、また創造者でもある。したがって、すべての存在は生命の木の子である。生命の木は親としてすべての存在大事であり、それぞれ同じく愛するものである。

今、世界は毎日ごとに狭くなってきている時代。今では色んな面で世界はつないでいる。そして色んな人々がそのつなぎを感じている時代、それぞれ、みんなが仲良く、お互いを尊敬しながら、生きていくことを私は望む。欠点だらけの私だが、リラックスし、前むきな時このようなことを願う気持ちが生まれ、「生命の木の」作品を制作するように進めた。

View of my side of exhibition from the gallery entrance. 入り口から撮った写真。

今回のフェースフルッツは日本のころに造っていたものとは少し違っている。まず粘土の代わりに、ファブリックとボンドで混ざった材料をつかった。これにより、顔などがはっきりとはしないが、ふあふあとしたファブリックの暖かく、やわらかい特徴がでている。又、色のステインなど塗らなく、材料の色を生かしている。この材料は私が勝手に作りあげたものでみんなが不思議がっている。ビーズワックスとよく間違われる。軽く、アクリルのつや消しニースをぬるから頑丈で必用としたらふける。これで造ったフエースはまだ物足りなく感じたが枝をつけばけっこう良く見えた。もともと、次の段階でフエースに枝をつける予定でいたので、ちょうどよかった。私はインストレションのほうに忙しいのでブラックフィシュのメンバーケンツリとクリスたちにフエースフルーツを展示してくれと頼んだ。好きなように展示してと言ったら、このように展示した。

Up above- Various Face Fruits
（上） 様々な陳列されたフエースフルーツの作品

Asha, Jamaican Dancing Girl

ジャマイカーのダンサーアーシーャー

Captain van Doogen of Dutch Militia
オランダのヴォン・ドーゲン隊長

Liquid in Movement-Steve's Kinetic Scupture 「液体の動きースティブの動く彫刻」

Steve Soihl's Time Variable Volume Exhibition at Blackfish

Steve Sohil is a friend of mine from graduate student days at Portland State University. He was much more experience in the art field than I at the time; and while student there, he was involved in a project of establishing a new co-op gallery. Early in the spring of 1979, couple months before opening the Blackfish, he invited me to join the gallery for which I am forever grateful.

At the time, Steve was working on a pylon like form that consissted of rich, deep layers of rainbow color polyester resin coating. He later moved on to a liquid kinetic sculpture that involved chambers of colored oil whose volume goes through constant change as liquids flow from one chamber to another. For some reason, this stage didn't last long. As for as I know, for a long time, Steve went on to do water colors and etchings of shrubs, flowers, and weeds. While I enjoy these pieces, when I returned to Portland from Japan, I was happy to see that Steve have return to do kinetic sculptures. And I see that Steve has gone and is continuing to go far beyond where he left off in the 80's. This "Time Variable Volume Exhibition"that was held at Blackfish this June exemplifies this.

In these works, different colored volumes of oils flow from one chamber to another through inclination and gear motor. The artist states that the interest in these works is pure formal. Beauty of geometrical forms, colors of moving oils and resulting lights and shadows through movement in time, and resulting tranquil effect from viewing the work is what Steve seems to be after, and I believe has achieved.


スティブ・ソイル氏は私が大学院で彫刻を学んでいたころからの友人だ。大学院では一年後輩だが彼は私より、かなり年上で芸術家としての経験も私よりもはるかにあった。大学院で制作しながら、友人たちと共同ギャラリーを立ち上げようとしていて、私もその話に誘った。そのギャラリーが現在私が再び会員・オーナとして入り活動しているブラックフィシューギャラリーだ。このてんでもスティブには大きなかりをもっている。

そのころ（１９７９）スティブは様々な色のついたプラスチッック類のポリエスターリーゼンをかさねて造りあげた、５０－８０ｃｍぐらいのこゆい虹色の棟の彫刻を造っていた。でもポリエスタリーゼンは体に非常に悪い。それと新しい方向に目覚めたのかスティブは動く彫刻に興味をもちだした。様々な色の油が四角のガラスで造られたコンテイナーから別な物に移動する科学の実験のような作品を作り始めた。もともと大学で物理学を学んだスティブ、彼らしい、面白いことを始めだしたと私は思っていた。しかし、、何故か、彼はこれをすぐ辞め、長い間、自然の植物を水彩で描きだした。これはこれでいいのだが、若さ・冒険さを彼は失ったような気が当時の私には思えた。二十年後日本から帰国した時、又動く彫刻を始めだしと聞き、私は喜んだ。そして、六月の彼の展示を見、彼の動く彫刻が以前より、はるかに発展したことに驚いている。

これらの作品ではギアのモーターにより様々な色の種類の油が一つの「入れ物」から別な入れ物に流れるようになっている。制作者のスティブによるとこれらの作品の目標はたんにビジュアルだそうだ。彼のねらいは幾何学的な入れ物の美しい形、流れる液体の色、動きによる光と影などにより美しさ、それと瞑想的にゆっくりと時間の流れを感じる動く彫刻の神秘的さをつかもうとすることのようだ。

"Time Variable Volume"

With this piece, the volume of oil flows from one chamber to another as motor slowly moves at a five minute interval in circular motion on a tilted platform. The movement of oil from one pyramidal chamber to another is the result of this tilt. Also to note is the shadow effect and wonderful geometrical form of this piece.

この作品では油の液体は一つの器からもう一つの器へゆっくりと５分の期間の間に流れるようになっている。台が斜めになっていて、それとモーターにより、油の液体が動くようになっている。液体の流れの鑑賞もだが、影や光の動きにも監視してほしいと制作者は言っていた。

Suspended Elements- Tilted Shaft 1

Suspended Elements- Tilted Shaft 2 (detail)

Steve exhibited two kinetic sculptures (above) that were like Calder's mobiles suspended from the ceiling. These however are moved by motor, and are rotated periodically. These tube like forms are connected to shafts up above which are inclined. The inclination makes various oils in each pieces move from one end to another so that color liquids are in constant motion. Support Element #1 even have a solar panel connected to provide electricity.

スティブは二つカルダーの、モビルのような動く彫刻を天井から浮かばせた。ちょっと違うのはこれらはモーターにより時間的に回っている。ツーブのような形のものは上のかたむきに置かれてある動く棒につないである。傾きがそれぞれの作品の中にある油を一つの入れ物から別なのに流れさしている。作品＃１では電気を太陽エネルギーでうごかしている。

"Rotating Pyramidal Forms"

In this installation work which is my favorite of all Steve's work, three separate sculptural pieces are set on a wall with gear motors set on the other side so the pieces move around. There is another device that provides a beam of light which hits the moving pyramidal and tubular forms.

The result is a constant moving variable shape lights and shadows that appears and disappears on the side and end walls. And the effect is very meditative.Besides enjoying the movement of lights and shadows, one can derive aesthetic pleasure from the form and movement of these sculptural pieces. Because time element is vital in understanding and appreciating Steve's work, and especially this one, I recommend highly for you to see the u-tube that is installed in Blackfish blog page. Here's the address:

http://blackfishgallery.blogspot.com/

Or you may just push Blackfish on my bloglist shown on the right side. Iit's a superb exhibition.

この展覧会で私が最も気にいっているこの作品（上）では三つのガラスの形の物が壁に置いてあり、壁の向こうがはにガラスの形のものが動くためもう一つ、モーターのギアーが置いてある。もう一つ、光をだす、機械も壁に置いてあり、光を時間的に動いているピラミードの形などに向けて反射するようになっている。結果は光や影の形が回りの壁に動きながら反射し、動く、プラネタリウムのような効果だ。影や光の動きのほか、作品のパーツの形や動く、液体の色、変化も鑑賞できる色んな面で楽しめる作品だ。この作品や他に展示されている動く彫刻の作品は時が大事な要素だから、ブラックフィシューギャラリーのブローグで見れる、スティブの展示のユーツブーを見たほうが上の写真などを見るよりはるかに楽しめるし、理解できる。

http://blackfishgallery.blogspot.com/　のアドレスか右のほうのブローグリストに書いてあるBlackfishを押せば簡単にいける。とにかく、素晴らしいショーだっと思う。

"New Home for Pete" 「ピートの新しい家」

"Pete" with other works by Paul Missal
ピートと他のミサール氏の作品

"Pete" 96"x144" acrylic on canvas
「ピート」　アクリル　やく２．５ｘ３．５メートル

Paul Missal, who is a realistic painter is currently exhibiting his paintings at Blackfish Gallery along with his friends, Nancy Lindburg and William Owen. Among the painting that Paul has exhibited is a huge depiction of horse "Pete". This painting was originally exhibited in Paul's solo exhibition at the original Blackfish gallery space in I believe 1980, thirty years ago. If my memory serves right, this 1980 exhibition was the most popular exhibition of all the early shows at Blackfish in the years I was there: 1979-83. And "Pete" was the center piece. The exhibition had a large write up in Oregonian and consequently drew all kinds of people- perhaps including animal lovers that usually don't come to see a contemporary art. From photos of work in progress which Paul displayed and was also printed in Oregonian article, with this painting, he first painted skeletal structure of Pete, and then covered it with muscles and ligaments before, he completed with skins and hairs. Because of size and beauty of the painting, the work is much more impressive viewing actual than the image shown above. The background of rich, thick coating of Titanium white appears to brings out the subtle brown coloring of the horse and adds to the warmth and nobility of the piece.

For me, the most attractive element in Paul's paintings is a warm, luminous light that is reflected in many of his works. For me this light expresses, warmth, peace, hope and kindness- all things positive. The warm light, I believe, reflects Paul the person as well as he is a very generous man. Paul has offered lots of assistance and advices to me over the years, and judging from what I have heard, to many others as well.

The other major painting in the show " Woman" also displays this warm light.

I am happy to say that " Pete" after thirty years at Paul's studio found a new home, as the painting was bought by Portland Art Museum. So next time when I see "Pete" it will be at the museum, a fitting home for "Pete".

Other end of the exhibition showing the scale of "Pete" and "Woman" pieces
他の作品と比べて「ピ－ト」と「ウーマン」の作品の大きさがわかる

"Woman" about 61/2'x 8' (guess)
「ウーマン」　やく２ｘ２．５メートル

今ブラックフィシューギャラリーで写実的な作品を描くポールミソール氏と彼の友人、ナンシー・リンドバーグとウィリアム・オウェン氏である。ポールが展示した作品の中で馬の「ピート」の絵がある。この作品は三十年前、ブラックフィシューギャラリーが開いたばかりのころポールが彼の個展で展示したものである。私の記憶が確かであればこのポールの個展はすごく人気があり、初期のころのブラックフィシューのショーの中ではもっともお客が鑑賞した展示だった。その中でも『ピート」は中心作であった。ポートランドの新聞、「オレゴニアン」に一ページ「ピート」とポールの展覧会についての記事が書かれ、多くの普段現代美術を鑑賞しそうもないようなお客が来た。ポールが「ピート」の制作中の写真などが新聞にも展覧会でも紹介され、これによるとポールはピートの骨組みを描いた。そしてそのあと筋肉などを描いて、さいごにその上に皮膚や毛などを描いてようだ。残念ながら、この作品は大きさと絵の気品な美しさが感じなのだが、写真ではとても実物を見るように感じない。何回も重ねてリッチなタイタニアムの白色が馬の様々な茶色を引き立って、上品な作品にしあげている。


ポールの作品の中で私がもっとも好むのは彼の作品によく見られる、暖かい光で、平和、ホープ、優しさと暖かさを感じさせる。ポールの性格を現すようだ。彼は昔からとても親切で良く私に色々と教えて
くれる。噂話を聞くと私だけでなく多くの人々に対しても同じよう。その暖かい性格が作品にもあらわれているようだ。この展覧会のもう一つの目玉作品、「ウーマン」もこの暖かい光で包まれている。

最初展示されて三十年、「ピート」も新しい家に引越しするらしい。ポートランド美術館がこの作品を買ったらしい。こんど私が「ピート」とであうときは美術館らしい。「ピート」にふさわしい家だ。

Slide show of "Everyday Scenes from Leaves and Branches of the Tree of Life" Exhibition of works by K. Ikeda 「生命の木の葉っぱと枝の間におきる毎日の出来事」ケン・イケダ個展スライドショー

Slides of Opening of K. Ikeda's Focus Show and of Drawing Exhibition of Black Fish Gallery Artists[ブッラクフィッシューギャラリーでの個展のオプニングースライド」

You can see the slide show of Opening of my Focus show at Blackfish Gallery along with Blackfish gallery artists drawing exhibition show at the address below. Or open directly at link to Blackfish blog on below right. Courtesey of Mario Caoile.

私のブラックフィシュギャラリーでの個展とメンバのドローイングショーのオプニングのスライドショーこちらの住所で見られます。直接に右下のブッラクフィシューのブローグのリンクでも開けます。友人で同じメンバのマリオ氏が撮ったスライドショーです。

http://blackfishgallery.blogspot.com/2010/01/drawings-group-show-and-kanetaka-ikeda.html

Trojan Horse- Works of Steve Tilden part II 「トロイの木馬ースティブ テイルドン氏の作品第二話」

"trojan horse closed"　「閉まったトロイの木馬」

"trojan horse with five Greek soldiers"　「トロイの木馬と五人のギリシャ兵士」

「トロイの木馬」は「ノアの箱舟」や「アラジンのランプ」などと同じく世界の神話や聖典、伝説などに現われるイメージの中ではもっとも有名でなじみのあるものである。　ギリシャの神話ではペガサス、メドゥーサの首、サイレン、ミノタウロス,キュクロプスなど多くのこのような名のしれたイメージがある。　その中でもやはり「トロイの木馬」はトップクラス。車を足とした巨大な木馬が古代トロイの城の中に置れ、その中にギリシャの兵士が隠れている姿は一度聞けば忘れられないロマンのイメージだ。スティブもそのように思っているようで、これに強く引かれ、いくつかこのテーマの作品を制作している。

先ほど紹介した「イオとプロメテウス」など表現的でドラマチックに描かれた絵画と違い、トロイの木馬の作品など多くのスティブの立体作品はユーモアーにあふれていて、材料の扱いかたを見ても遊び心で作り上げられたように見える。たとえば下の写真のイメージ「トロイのカラバン」などテキストで見られる木馬のイメージと違い、馬の頭の変わりに人間の顔、車輪の変わりに人間の足など、すき勝手に普通で見られる木馬のイメージを変えている。この変形により雰囲気と意味も見る人には変わるだろう。他の作品などではバイオリンを馬の胴体などに使ったりしている。ようするに彼は羽や人間などを動物と合体する古代ギリシャ人が得意とする方法を彼らたちのつくりあげたイメージにしたようだ。スティブは古代ギリシャ人以上に古代ギリシャ人なのかも。

ティルドン氏の微妙なユーモアーは下の「彼らたちは戦争に行く」の作品でもあきらか。戦争に行く騎士団というより、弱い物を襲う野武士や北欧のバイキングのような荒っぽい連中のように感じる。ハゲタカのような鳥の顔をしたものもいればおかしなヘルメットを被った者もいる事が私にそう感じさせる。しかし行儀よくあるようでないような乗り物に乗っている姿がなんとなく面白く、彼らを嫌わないようにさせる。

「閉まったトロイの木馬」と「トロイの木馬と五人のギリシャの兵士」はもちろん同じ作品。これはまだテキストに近い木馬かな。でもここでも胴体はコックティルの棚のようなもので作られていて、中には静かに待ち伏せしている兵士より、ワインかウィスキーが入っているように思ってしまう。　この面白さになんとなく笑える。しかしこの作品は構成的にも高く評価する。小さい上品な頭に空間的で螺旋のはしごのような首の形はなんとなく美しい。それと一つ偉くおおきな車輪があり、バランスのないようにも一瞬見えるが、これが構成をダイナミックにし、全体の形が面白くなっているように見える。

これらの作品を見ても分かると思うが、スティブは鉄専門の彫刻家というより、鉄を中心にしあらゆる材料で形を組み立てる mix media artist　のようだ。鉄のほか粘土、板、石工や獣脂粘土のスコルピーを使っているよう。このスコールピーは細かい作業ができ、かるく焼けばかたく、長持ちする材料などでホビーせんように使われていて、日本でも私の学生たち何人かが使っていた。最近彫刻家たちも使い始めているよう。　スティブも顔などのモデリング作業に使っている。

見てのようにスティブは「ガルベンの馬」のように表現的な彫刻も造るが、神話をとおしてユーモアーなものが多い。さりげなく、メッセジーも入れているが彫刻作品の形、彼の遊びごころと想像力を私はもっとも楽しむ。

ほかに詩人の詩を鉄で抽象作品に造ったりしている。今この地方でもっとも知名度の高いクラッシクの作曲家と詩人と共同で日本の菅原の道真の詞を音楽・詩・絵などで新しくアレンジしているところ。私は札幌に移住したばかりのころ、ほんの少しだけれど一曲だけ覚えるほど、詩吟をまなんでいた。その作品が菅原の道真の作品だったので大変興味深いプロジェクトで完成が楽しみ。


彼のほかの作品を見たい人は左のブラックフィシューのアーチストのリンクを開いてください。

"the guys go to war"「彼らたちは’戦争に行く」

to the right " Trojan Caravan"右　 「トロイのカラバン」


Trojan horse is like a Noah's Ark, one of the world's most unforgettable image from myths, scriptures and fables. Come to think of it, Greek myths contain a whole lot of these- Pegasus, Medusa's head, labyrinth, minotaur, sirens, Argonaut, cyclops, amazons, golden fleece, wings of Icarus- the list goes on and on. Surely though the Trojan horse is on the top of that list. And it seems to be on the summit of Steve's list too as he has created a whole lot of them.

Unlike works in paint which as in " Io and Prometheus", I find to be dramatically expressive, Steve seems to be more playful making them. "Trojan Caravan" piece on the right for example has two pairs of human feet instead of wheels as stated in the standard text. And he has replaced horse's head with a human head. In other pieces, he has made Trojan horse from old violins! As the way I see it, Steve's playing Greek on Greek. What I mean is Greeks love to put wings, human heads and what not on the body of horses, bovines and other creatures, so Steve appears to be doing the same on Trojan horse- replacing parts with whatever comes in his world of imagination.

Steve's sense of humor is also shown in the piece "guys go to war". Here instead of noble soldiers with sense of honoring code of chivalry, to me we have here a cart full of ruffians going out for "no good" with some wearing like heads of powerfully-beaked, condor-like scavenger birds and some with odd looking, sexually shaped helmets: ready to go plundering and pillaging rather than go for all out war. Oddly, these landed berserkers are sitting upright like model students on unlikeable cart like transporter... to me this contrast is subtly funny, and makes these rascals, lovable.

"Trojan horse closed" and "Trojan horse with five Greek soldiers" are of course the same piece, and it comes close to the standard image of Trojan horse. However, even here, the body of horse is replaced with what look like a cocktail shelf. One expects wine or whiskey than patiently waiting sitting figures inside. And again, one chuckles with this light, subtle humor. As to composition of this piece, a small, exquisite head of horse and one oddly, large back wheel is brilliantly placed. The small head contrasted to a long, semi spiral ladder like neck makes the form noble, and the large wheel makes the form dynamic with its unbalanced asymmetry.

Viewing these works, its apparent that Steve is not a pure metal artist, but seemed most comfortable with mixed media that centered on metal. Besides metal, among others wood, clay, plaster and sculpey clay are used. Sculpey is a polymer clay that is being used by hobby modelers. Because of its hard and lasting quality besides its ability to model details, sculpey is increasingly being used by sculptors. Here Steve seems to apply it on areas like face where detailed modeling is demanded.

As you can see from the works just viewed, though Steve makes expressive work like " Galvin's Horse" , and has subtle messages in his sculptures, playful humor appears to be most predominant in his three dimensional works. To see more of his works visit his homepage within the Blackfish site: http://blackfish.com/Artist-Detail.cfm?ArtistsID=23

You can also click the link I have set on the left by Blackfish Artist Link.

Horses and Myths: Works of Steve Tilden Part I 「神話と馬ースティブ テイルドン氏の作品 第一」

"Io and Prometheus" by Steve Tilden 「イオとプロメテウス」


この前のポストで語ったアトリエのオナー、スティブ　テイルドン氏は面白い履歴をもっている芸術家である。はじめに彼はハワイ出身。アメリカ大統領のオバマ氏の母校出身で大統領の大先輩になる。彼の父は真珠湾攻撃を見ていたらしい。三十年後、彼は海軍にいた時、有名な真珠湾攻撃の映画「トラ、トラ、トラ」の制作を見ていたらしい。「ゼロ戦が飛んでいた」と私に語った。ベトナム戦争の時海軍にいて、その後コンピュータ関係の会社につとめたり、個人の土木会社を建てたり、そして１４，１５年まえ五十代で芸術家になることを決心したらしい。しかし、彼の学歴は教育分野でそれも博士号をもっている。。。　しかも世界の１０本の指に入る大学、カリフォルニアバカリー大学で。このような履歴・背景の持ち主の作品といえば、気になると思うが、材料は違うが、私が教えた札幌の道都大の学生たちの作品とそうちがはないように見えた。。とくに彼の彫刻は。

テイルドン氏は彫刻や絵など様々な方法でいくつかのテーマを内容として作品を制作している。この中で「馬」をテーマにした作品、とくに神話に関係するものについて語りたい。まず馬についてだが、彼はかなり詳しいようだ。馬の感情や表情を簡単な形でつかむのがとくいそう。下の写真の作品、「ガルビンの馬」は傷ついて苦しんでいる馬をしかたなく射殺し、その打たれた馬がくずれ、お別れをむかえる場面である。表現力をつよめるてめに首などを長くしているがシンプルでむだのなく、くずれる馬を鉄板で描いている。

スティブは話が好きで又語りが非常に上手である。彼のアトリエに行くたんびに面白い話を聞かせ、気がついたら、私は彼の豊富な経験と知識で作られた話の世界に入りこんでいる。このような話が好きなスティブはもちろん神話、とくにギリシャ神話が好きなようで、彼の作品のテーマによく使われている。上の絵「イオとプロメシアス」がいい例。いやながら、ギリシャの神の王、ゼウスに好かれ、女王神のヘラの怒りをかい、牛として牛アブに悩まされながらさまよう女性、イオと人間に火を使える知識を与え、同じくゼウスの怒りをかい、岩につながれた、タイタン族のプロメテウスの話をもとにした作品。ここでは二人が出会った場面で、牛の姿の中で本当のイオの姿が見えるプロメテウス、イオに同情とホープを与える。いずれイオはエジプトでゼウスによって人間の形に戻る。そしてイオに希望を与えたプロメテウスは彼女の祖先、ヘラクレスによって自由になる。これら罪のないものが天の気まぐれにより、罰を受けたり、また愛情や思いやりにより、不公平な事情が公平になったりするあらゆる人間のドラマが面白く、描かれているところにスティブはギリシャ神話からインスピレェションを受けているのだろう。

スティブの絵では牛の形だけれどイオはやさしく、女性的な表情で描かれている。そしてプロメテウスの顔の表情も説得さ、むなしさ、思いやりなど複雑な表情が上手くえがかれている。赤と黒のドラマチックな背景も効果。それとプロメテウスが手にもって彼女にささえているように見える火は希望の光のように感じる。

イオなど神話の話をかたりすぎたので馬と神話についてはパート２で語る。


Left, "Galvin's Horse" 左、「ガルビンの馬」


Steve Tilden whose studio I discussed in a previous post seems to work with several themes in various media. Of these, I would like to introduce works that deal with the theme of horse, especially those with reference to myth.

Steve appears to know horses very well as he to me depicts the movements and feelings of horse gestures in most simplest forms. "Galvin's Horse" image on the left for instance catches the mood and gesture of a dying horse in expressively elongated, but simplified sheet metal form.

I have seen other works in his place that are more abstract and deals with the expressive form of horse only. For the most part though, Steve seems to like story behind his horse works.

Talk about story, Steve to me is a Blackfish version of Homer or Sheherazade, a marvelous teller of story who with background as varied as being sailor, contractor, PhD recipient in education as well as being an artist, possesses in his head, equally bottomless trove of interesting and humorous stories. I found myself deeply immersed listening to Steve's stories each time I visit his studio.

Though Steve has lots of stories to tell from his varied life's experience, myths, especially Greek myth appears to be his favorite subject. His painting, "Io and Prometheus" (above) displays this interest towards Greek myths. Innocent maiden, Io forcefully transformed by Zeus into a wandering bovine pest by gadfly, and humane titan, Prometheus chained to rock by Zeus for teaching mankind usage of fire shows to me capriciousness and injustice of Greek divinities, but perhaps point out a whim of human fate. At the end, Zeus finally transforms back Io into a woman and for giving hope and kindness perhaps, a descendant of Io, Hercules unchains Prometheus.

These ironies, capriciousness of human fate, secular nature of Greek divinities, humanity, symbolism and vivid imagery and being just darn good entertainment are perhaps some of the reasons that attract Steve to illustrate these Greek myths in his works.

In Steve's painting Io's face appears together with that of ox for Prometheus can see Io within the feminine bovine figure. Varied expressions such as consideration, plead, and love on
Prometheus's face is convincingly painted and the fire that he holds amidst a dramatically painted red and black background appears to me to be the light of hope. And Hope is what he gives to Io.

Here, I meant to write about Steve's horse works, and I found myself getting side track with Io. Though not as much as Steve, I also find fascination with myths and fables. I'll fix this by writing this post in two parts, with the second on Trojan horse..

Welding at Steve Tilden's Studio/House 「スティブの家・アトリエと溶接」

This post discusses on Steve Tilden's house/studio, and on my welding work there.　「このポストではスティブ　ティルドン氏のアトリエ・家とそこでの私の溶接作業について語ります」

A gate door recycled from car.「自動車のドアーで作られたゲイトのドアー」

Terrace garden with view towards Mt. St. Helen. Note interesting, free flowing, serpentine shaped gutter to the right. 「未完成の中庭。火山のセイントへレン山の方をむいてる。右の蛇のような面白い形をしたガター（樋）に注意」

　　　　　　　　　　　　　　　　Studio space 溶接などの設備があるアトリエの部屋



スティブ　ティルデェン氏は最近ポートランド市で合った親友です。彼は私が６月に入った共同ギャラリーブラックフィシューギャラリー〈画廊）の元会長です。彼の招待で三週間ほど前から週に一回か二回ほど溶接など学びながら彼のアトリエの設備を使わせてもらっています。学生のころ溶接をしていましたが本格的にはやっていません。あまりいままで良い縁がなかった彫刻道具です。このことは下の英語のほうでこまかく書いています。ここでは場所をとるので短く。今回は溶接とは上手くいくような気がするとのことでこれについては終わらせます。

日本語ではスティブの家・アトリエについて語りたいと思います。彼の家は彼のデザインによって工場で組たて式に作られていて、細かい部分や、水道、電気、庭など本人が自分で組み立てたようです。　アメリカならでの自由に作られた芸術家に合わせた家とアトリエが重なって作られた建物です。場所もちょうど住宅地と工場地帯の間にできていて、そのすきまに緑でつつまれた空き地があり、立体芸術家や工芸家たちにはちょうどいい場所じゃないかと思います。

アトリエは二つ部屋があり、けっこう窓がたくさんあり、明るくまた天井も高く、息苦しくないですね。スティブは色んな物を見つけ、新しく使いなおすことが好きで家中面白く、使いなおした物だらけです。ここではとくにめだった二つを写真でうつしました。最初車から出て入るのがゲートのドアーですがこれは古い自動車のドアーをつかって作られています。さっそくこの段階から変わり者が住んでいる家てわかります〈笑い）。下の写真に写っているロッカーですが、古い工場で使われた物をきれいにして、中には茶碗などが置かれるように棚がくみたてられています。写真には見えない素晴らしい色にしあげてあります。この棚がある部屋は同時にケッチン、ダイニィング、応接間、勉強場とギャラリーのやくをする部屋です。彼の作品や友達や彼が買ったものが展示されてあります。二回が風呂場や彼のベッドルームなどがあるようです。

庭は広く、まだ未完成のようです。迷路のような形でどこからでも違うふうに見れるようなデザインの庭を造るような感じです。横には粘土などやく釜の設備や材料などをおく場所もあります。人の好き好きもありますが、自分の生き方に合わせて作った家・アトリエ、私にはスティブの家かっこういいなあと思い
ます。


To the left, locker dish cabinet with mythological cat woman piece on top sitting.　Space beyond the open door is a studio. The bottom two shows kitchen/dining /study/living/gallery space with works of Steve and others .

左は茶碗などが入っているロッカーで作られた棚。その上にすわっている人体はギリシャ神話の劇をもとにして作られた「猫女｝。開いたドアーの向こうはアトリエ。下の二つの写真はスティブのケッチン・ダイニングー・応接間・勉強室・ギャラリーで彼の作品の他、友人や買った物がかざられている。


Steve Tilden is a new friend whom I met when I joined Blackfish co-op gallery in Portland, this June. He is a current co-president of Blackfish. Blackfish annually holds 'Retreat' which is a meeting held outside of gallery to discuss major issues
concerning gallery and plans for future. This year it was held at Steve's home, and it was chance for me to see his wonderful home/studio in northeast Portland. Upon complimenting his studio/ house, Steve generously offered me an opportunity to use his facility and learn welding. Although I've done little gas welding at Benson Polytechnic Highschool and at PSU, the experience was insubstantial, and it was bad (laugh). Guy next to me was so careless, that one time he leaked oxygen gas that ended with a huge bang just a foot away from my work area. Another time thanks to him, a whole two cubic foot of air in front of me turned into flame! He leaked the acetylene gas! Later at PSU, while working on welded sculpture, I tried to hammer the sheet metal into a form after welding on anvil. However, all the banging of hammer irritated people at registration office down below the sculpture room. So much for welding. But this time at Steve's I find myself enjoying the process. It'll take a while to master the process, but with Steve's guidance I think this time I think I'll make something of it.


Here, I am showing photos of the Steve's studio/house, especially for my former students in Japan who probably are not use to seeing such a creative freedom found in designing and building Steve's place. Details such as a gate door made of old car door, a free flowing, serpentine gutter and labyrinthine garden, a locker dish cabinets as well as just sheer size of the studio I'm sure would fascinate Japanese audience. Because of it, I will write more on this aspect in Japanese version of this post.

Mario's Recent Sculptures 「最近のマリオの彫刻」

" You're Wonderful"「貴方はワンダフル」

These are recent painted sculptures of Mario that I have seen at his shows in Blackfish Gallery.
With his permission I am showing them here. Though painted recently, many of these works appeared to be pieces that were welded together in steel in much earlier date, some as old as twenty years. If you check Mario's blog, which I have listed on the left side of this blog, you will see him on You Tube. You will see how he painted these sculpture forms and transformed into what you see here. Its exciting, and interesting to watch, and I recommend highly for my former Japanese students many of whom may be more use to preplanned or carefully crafted paintings and sculptures. Mario appears to paint spontaneously, just playing with paint and enjoying what comes. Perhaps Mario has certain image in his head prior to painting the work, but seeing him paint, it doesn't seem to show this. Result to me is a work of exciting blend of color and three dimensional form.

" My Awesome Niece" and " Internet" pieces shown above are for me just beautiful three dimensional forms that were made more interesting and 'alive' with paint on it. With some imagination , one could sense a face in them. To me " Internet" looks more like a neo African mask or Mario's version of 'Green Goblin' mask of Spiderman fame, but with these it maybe up to viewers what they see.

'You're wonderful" is one of my favorite piece of Mario. It has a mirror in the center so you can look at yourself and feel better with all the sparkling painting whirling all around it. The first time I saw this piece was when Mario had it displayed in the backroom of the gallery, and as I was telling Mario some negative feelings, he pointed this work few feet away. Panacea! Chuckling, I immediately felt a whole lot better.



"the Internet" painted, welded steel　「ザ・インタネット」



"My Awesome Niece"　「私のすごい姪」


これらは最近ブラックフィッシュギャラリーで見た私の友人、マリオの彫刻作品です。彼の許可をえてこれらを紹介します。 これらは昔、溶接で制作した作品ですが、最近ペンキを塗って雰囲気を変えました。 このブローグの左の方ににリストしたマリオのブローグを見ると彼がこれらの作品をペンキで塗り返しているところが見えます. このU-Tubeをとおしての作業姿はとても面白いと思います。　なぜならほとんど感にまかし、気にいったところで「完成」しているようで、真剣に描いていると思うんですが遊んでいるようにしか見えません。　結果はとてもだいたんで賑やかな色彩と三次元の形の混ざりです。

「私のすごい姪」と「インタネット」の作品は私にとって絵の具を塗って形が面白く、生きてた感じがします。抽象的な形とも見えますが、少し想像力を生かすと「顔」の形も見れますね。どちらかといえばアフリカのマスクかスパイダマンの映画にでたグリーンゴブレンのマスクに近い感じですね。しかし、これらはそれぞれ見ている人の想像により違うものが見れるような作品でしょう。

「貴方はワンダフル」はマリオの作品のなかでももっとも好きな作品の一つです。中心に鏡があり、これを見ている人は周りのスパークリングな絵により、いい気持ちになるようです。最初この作品を見たのはブラックフィッシューの後ろにこの作品が展示してあったときで、。マリオと合って話をしていたのですが、マイナス的な私を見て、すぐ後ろの作品を見なさいとマリオに言われて見たら、笑い、いっぺんに気持ちがよくなりました。　それぞれ三十センチから四十センチの鉄を溶接で完成された作品です。