"Selleck's Humdingers" 「デーブのヘンチクリンな素晴らしい人たち」

Group of Sculptures

Dave Selleck considers himself a painter, but he makes delightful sculptures which I would like to share in this post. Here are some of his works that were shown few months ago at Blackfish.

デーブ・セレック氏は自分の事を画家と言っているが彼は非常に面白い彫刻も造っている。 ここで彼の彫刻を紹介したい。 これらは今年の夏（２０１１）ブラックフィシュギャラリーの後ろのギャラリースペースで紹介された。

"Balzac"　「バルザック」

"Nincompoop"　「あほ」

Dave's sculptures are type that I was interested in making myself one time, but never did. This is realizing personal image into sculpture by utilizing materials found in modern urban home, but using a form found in African sculptures- that is having wonderful, rhythmic mixture of concave/convex forms. Well Dave's work is exactly that. Figures and images that might appear in his wonderful paintings are realized in these sculptures. Such materials as brush, bell button, hoses and wooden planks from furniture and other board made materials are used to make these spontaneous, assemblage works. He stains and paints on many of these sculptures and that really make them come alive. Whether be painting or sculpture, Dave creates a distinct world that is home to whimsical, loveable creatures.



デーブの彫刻は私が昔造りたかったタイプの彫刻だ。　これはアフリカの彫刻の形式を現代の家にある材料で作りあげ自分の世界を築くことだ。　デーブの彫刻はまさしくそれ。ただセレック氏の彫刻に現れる面白いイメージは彼の絵に良く見られる物。まるで絵のキャラクターたちががそのまま立体化されたように感じる。消防ホースや屋根のガッタ、ブラッシュ、ドアーのベールや、家具の材木などが使われ、所々彫られ、組みたれた形がデーブの作品だ。　画家の彼はこれらの作品にステインやペンキを塗り、さらに作品が生きてくるように私は思う。 彼の世界は独特で面白いキャラクターたちが住んでいる楽しいところのようだ。　

"Humdinger"　「素晴らしい人」

"Oregon Drain Bird"　「オレゴンの水はき鳥」

"Twinkle, twinkle, zig zag- Mario's exhuberant paintings" 「キラキラ、ジグザグーマリオ氏の輝く絵画」

View of Mario Caoile's Exhibition from gallery entrance

My artist friend from olden days, Mario Caoile shared December exhibition space of Blackfish Gallery with me. Mario showed mostly paintings, but there were three painted sculptures that were also exhibited. These were mostly abstract paintings though one can see a shade of dog or figure like forms here and there.

Here, Mario's adjusting microphone for video shooting. Displaying from left are paintings"Terra Illumina"and"Next Step"　ビデオ撮影の途中マイクをチェックしているマリオ氏。

今回友人のマリオ氏と一緒にブラックフィシュで展示した。昔ながらの芸術仲間で一時よく彼と彼の奥さんのヘレンと魚つりにいったが私たちずいぶん年をたった。だだ私は三流物まねの品の無いバージョンの 毛沢東氏にだんだんと似てきたような気がするが、マリオは高貴な姿のガンジーに似てきたようだ。

マリオは主に絵画を展示したが、そのほか彫刻も三点展示した。主に抽象画だが、良く見ると所々、犬や人体のような形も含まれている。彼はブッラクフィシュ画廊・ギャラリーではコンピュータ関係の仕事やビデオなどをとる役をし、もっとも忙しく、貴重な存在だ。私のビデオも彼がとり、ｄｍカードや写真なども彼が手伝ってくれている。

"Terra Illumina" 「テーラーイルミナー」（輝地球）

I have heard people comment Mario's works with words like energetic, musical, illuminating, playful, spontaneous and labyrinth like when describing Mario's recent works, and these I think are appropriate. Title of works like "Detour","Zig Zag" Twinkle", "Terra Illumina", "Doggone it", "Yes Kangaroo" shows his awareness of effects of his works and also the playfulness . With this group of Mario's works, rather than think over deeply about what he tries to express, I enjoy most just absorbing the spirit Mario's paintings emit.

人々はエネルギシュ、音楽的、光輝いている、あぞび心，迷路、などの言葉でよく彼の作品を表している。私もそう思う。「ジッグザッグ」、「キラキラ」「，ハイ　カンガルー」などの作品題彼自身も同じく思っているようだ。難しく、考えて作品を描くというより、感、その時の気持ちなどで描いているよう。それでマリオ氏が何を表現しようと考えるよりも作品から受ける気持ちを感じたほうが彼の作品を楽しめると私は思う。

"East& Wes&"　「東と西と」

Detail of "East&West&"「東と西と」

This "East&West&"piece is probably my favorite painting in this exhibition show though I like "Next Step" and couple others nearly as well. It has for me a powerful presence which appeals to me greatly, but is hard to describe.

この上の作品「東と西と」は今回展示されたマリオの作品の中では私がもっとも気にいっている作品だ。何故か私には強い存在感をこの作品に感じる。

Another thing I sense from this exhibition is that though each painting in the show is piece by itself, I sense all of the piece as one piece as though its one whole installation work. The colors and forms in all the work is similar and provides unity and small pieces near the floor of the gallery ties individual works together. But for me the main reason is the feeling I get that all the work- reflect lights, music, and thunderous energy towards the center of gallery.


今回のマリオの展覧会でもう一つ感じるのは一つ、一つの作品を別々にとるほか、全体が一つのインストレションのサック品に感じることだ。同じのような色がほとんどの絵に使われていることや、小さい作品が床近く置いてあり全体のショーをつないでいるところもそのような気持ちにさせる。だが、絵全体がまるでギャラリーの中心に向けて、音や光などエネルギーをだしているように感させるのがじる一番の理由かな。

"Sculpture Take Up Your Bed"[彫刻が貴方のベッドを取っている」

In the past, Mario use to weld scraps like bed springs together to form a metal sculpture. Lately, I see him revive these works by repainting them. I think these metal sculptures are appealing just with forms by themselves. But painting over gave additional interest. In fact Mario's painted sculptures are among my favorite of all Mario's repertoire. I really like them a lot!

マリオは昔良くベッドスプリングなど鉄くずを溶接でつないで彫刻作品を制作していた。最近これらにペンキなどを塗って再生している。塗る前形だけでも魅力があったが、色を塗ったらもっと面白みがでていると思う。彼の全体の作品の中でもこれら塗った作品は私のお気にいりだ。

"Zero Gravity" 「ゼロ引力」

Liquid in Movement-Steve's Kinetic Scupture 「液体の動きースティブの動く彫刻」

Steve Soihl's Time Variable Volume Exhibition at Blackfish

Steve Sohil is a friend of mine from graduate student days at Portland State University. He was much more experience in the art field than I at the time; and while student there, he was involved in a project of establishing a new co-op gallery. Early in the spring of 1979, couple months before opening the Blackfish, he invited me to join the gallery for which I am forever grateful.

At the time, Steve was working on a pylon like form that consissted of rich, deep layers of rainbow color polyester resin coating. He later moved on to a liquid kinetic sculpture that involved chambers of colored oil whose volume goes through constant change as liquids flow from one chamber to another. For some reason, this stage didn't last long. As for as I know, for a long time, Steve went on to do water colors and etchings of shrubs, flowers, and weeds. While I enjoy these pieces, when I returned to Portland from Japan, I was happy to see that Steve have return to do kinetic sculptures. And I see that Steve has gone and is continuing to go far beyond where he left off in the 80's. This "Time Variable Volume Exhibition"that was held at Blackfish this June exemplifies this.

In these works, different colored volumes of oils flow from one chamber to another through inclination and gear motor. The artist states that the interest in these works is pure formal. Beauty of geometrical forms, colors of moving oils and resulting lights and shadows through movement in time, and resulting tranquil effect from viewing the work is what Steve seems to be after, and I believe has achieved.


スティブ・ソイル氏は私が大学院で彫刻を学んでいたころからの友人だ。大学院では一年後輩だが彼は私より、かなり年上で芸術家としての経験も私よりもはるかにあった。大学院で制作しながら、友人たちと共同ギャラリーを立ち上げようとしていて、私もその話に誘った。そのギャラリーが現在私が再び会員・オーナとして入り活動しているブラックフィシューギャラリーだ。このてんでもスティブには大きなかりをもっている。

そのころ（１９７９）スティブは様々な色のついたプラスチッック類のポリエスターリーゼンをかさねて造りあげた、５０－８０ｃｍぐらいのこゆい虹色の棟の彫刻を造っていた。でもポリエスタリーゼンは体に非常に悪い。それと新しい方向に目覚めたのかスティブは動く彫刻に興味をもちだした。様々な色の油が四角のガラスで造られたコンテイナーから別な物に移動する科学の実験のような作品を作り始めた。もともと大学で物理学を学んだスティブ、彼らしい、面白いことを始めだしたと私は思っていた。しかし、、何故か、彼はこれをすぐ辞め、長い間、自然の植物を水彩で描きだした。これはこれでいいのだが、若さ・冒険さを彼は失ったような気が当時の私には思えた。二十年後日本から帰国した時、又動く彫刻を始めだしと聞き、私は喜んだ。そして、六月の彼の展示を見、彼の動く彫刻が以前より、はるかに発展したことに驚いている。

これらの作品ではギアのモーターにより様々な色の種類の油が一つの「入れ物」から別な入れ物に流れるようになっている。制作者のスティブによるとこれらの作品の目標はたんにビジュアルだそうだ。彼のねらいは幾何学的な入れ物の美しい形、流れる液体の色、動きによる光と影などにより美しさ、それと瞑想的にゆっくりと時間の流れを感じる動く彫刻の神秘的さをつかもうとすることのようだ。

"Time Variable Volume"

With this piece, the volume of oil flows from one chamber to another as motor slowly moves at a five minute interval in circular motion on a tilted platform. The movement of oil from one pyramidal chamber to another is the result of this tilt. Also to note is the shadow effect and wonderful geometrical form of this piece.

この作品では油の液体は一つの器からもう一つの器へゆっくりと５分の期間の間に流れるようになっている。台が斜めになっていて、それとモーターにより、油の液体が動くようになっている。液体の流れの鑑賞もだが、影や光の動きにも監視してほしいと制作者は言っていた。

Suspended Elements- Tilted Shaft 1

Suspended Elements- Tilted Shaft 2 (detail)

Steve exhibited two kinetic sculptures (above) that were like Calder's mobiles suspended from the ceiling. These however are moved by motor, and are rotated periodically. These tube like forms are connected to shafts up above which are inclined. The inclination makes various oils in each pieces move from one end to another so that color liquids are in constant motion. Support Element #1 even have a solar panel connected to provide electricity.

スティブは二つカルダーの、モビルのような動く彫刻を天井から浮かばせた。ちょっと違うのはこれらはモーターにより時間的に回っている。ツーブのような形のものは上のかたむきに置かれてある動く棒につないである。傾きがそれぞれの作品の中にある油を一つの入れ物から別なのに流れさしている。作品＃１では電気を太陽エネルギーでうごかしている。

"Rotating Pyramidal Forms"

In this installation work which is my favorite of all Steve's work, three separate sculptural pieces are set on a wall with gear motors set on the other side so the pieces move around. There is another device that provides a beam of light which hits the moving pyramidal and tubular forms.

The result is a constant moving variable shape lights and shadows that appears and disappears on the side and end walls. And the effect is very meditative.Besides enjoying the movement of lights and shadows, one can derive aesthetic pleasure from the form and movement of these sculptural pieces. Because time element is vital in understanding and appreciating Steve's work, and especially this one, I recommend highly for you to see the u-tube that is installed in Blackfish blog page. Here's the address:

http://blackfishgallery.blogspot.com/

Or you may just push Blackfish on my bloglist shown on the right side. Iit's a superb exhibition.

この展覧会で私が最も気にいっているこの作品（上）では三つのガラスの形の物が壁に置いてあり、壁の向こうがはにガラスの形のものが動くためもう一つ、モーターのギアーが置いてある。もう一つ、光をだす、機械も壁に置いてあり、光を時間的に動いているピラミードの形などに向けて反射するようになっている。結果は光や影の形が回りの壁に動きながら反射し、動く、プラネタリウムのような効果だ。影や光の動きのほか、作品のパーツの形や動く、液体の色、変化も鑑賞できる色んな面で楽しめる作品だ。この作品や他に展示されている動く彫刻の作品は時が大事な要素だから、ブラックフィシューギャラリーのブローグで見れる、スティブの展示のユーツブーを見たほうが上の写真などを見るよりはるかに楽しめるし、理解できる。

http://blackfishgallery.blogspot.com/　のアドレスか右のほうのブローグリストに書いてあるBlackfishを押せば簡単にいける。とにかく、素晴らしいショーだっと思う。

"New Home for Pete" 「ピートの新しい家」

"Pete" with other works by Paul Missal
ピートと他のミサール氏の作品

"Pete" 96"x144" acrylic on canvas
「ピート」　アクリル　やく２．５ｘ３．５メートル

Paul Missal, who is a realistic painter is currently exhibiting his paintings at Blackfish Gallery along with his friends, Nancy Lindburg and William Owen. Among the painting that Paul has exhibited is a huge depiction of horse "Pete". This painting was originally exhibited in Paul's solo exhibition at the original Blackfish gallery space in I believe 1980, thirty years ago. If my memory serves right, this 1980 exhibition was the most popular exhibition of all the early shows at Blackfish in the years I was there: 1979-83. And "Pete" was the center piece. The exhibition had a large write up in Oregonian and consequently drew all kinds of people- perhaps including animal lovers that usually don't come to see a contemporary art. From photos of work in progress which Paul displayed and was also printed in Oregonian article, with this painting, he first painted skeletal structure of Pete, and then covered it with muscles and ligaments before, he completed with skins and hairs. Because of size and beauty of the painting, the work is much more impressive viewing actual than the image shown above. The background of rich, thick coating of Titanium white appears to brings out the subtle brown coloring of the horse and adds to the warmth and nobility of the piece.

For me, the most attractive element in Paul's paintings is a warm, luminous light that is reflected in many of his works. For me this light expresses, warmth, peace, hope and kindness- all things positive. The warm light, I believe, reflects Paul the person as well as he is a very generous man. Paul has offered lots of assistance and advices to me over the years, and judging from what I have heard, to many others as well.

The other major painting in the show " Woman" also displays this warm light.

I am happy to say that " Pete" after thirty years at Paul's studio found a new home, as the painting was bought by Portland Art Museum. So next time when I see "Pete" it will be at the museum, a fitting home for "Pete".

Other end of the exhibition showing the scale of "Pete" and "Woman" pieces
他の作品と比べて「ピ－ト」と「ウーマン」の作品の大きさがわかる

"Woman" about 61/2'x 8' (guess)
「ウーマン」　やく２ｘ２．５メートル

今ブラックフィシューギャラリーで写実的な作品を描くポールミソール氏と彼の友人、ナンシー・リンドバーグとウィリアム・オウェン氏である。ポールが展示した作品の中で馬の「ピート」の絵がある。この作品は三十年前、ブラックフィシューギャラリーが開いたばかりのころポールが彼の個展で展示したものである。私の記憶が確かであればこのポールの個展はすごく人気があり、初期のころのブラックフィシューのショーの中ではもっともお客が鑑賞した展示だった。その中でも『ピート」は中心作であった。ポートランドの新聞、「オレゴニアン」に一ページ「ピート」とポールの展覧会についての記事が書かれ、多くの普段現代美術を鑑賞しそうもないようなお客が来た。ポールが「ピート」の制作中の写真などが新聞にも展覧会でも紹介され、これによるとポールはピートの骨組みを描いた。そしてそのあと筋肉などを描いて、さいごにその上に皮膚や毛などを描いてようだ。残念ながら、この作品は大きさと絵の気品な美しさが感じなのだが、写真ではとても実物を見るように感じない。何回も重ねてリッチなタイタニアムの白色が馬の様々な茶色を引き立って、上品な作品にしあげている。


ポールの作品の中で私がもっとも好むのは彼の作品によく見られる、暖かい光で、平和、ホープ、優しさと暖かさを感じさせる。ポールの性格を現すようだ。彼は昔からとても親切で良く私に色々と教えて
くれる。噂話を聞くと私だけでなく多くの人々に対しても同じよう。その暖かい性格が作品にもあらわれているようだ。この展覧会のもう一つの目玉作品、「ウーマン」もこの暖かい光で包まれている。

最初展示されて三十年、「ピート」も新しい家に引越しするらしい。ポートランド美術館がこの作品を買ったらしい。こんど私が「ピート」とであうときは美術館らしい。「ピート」にふさわしい家だ。

Visiting Jim Goin's Studio 「彫刻家ジムギオン氏のアトリエを訪ねて」

An outdoor covered area of Jim Gion's studio
ジム・ギオン氏のアトリエー屋根つきの外側

Jim doing the wax coating part of a bronze casting

ジム・ギオン氏が外のスペースでブロンズ制作のうちワックス塗りをしている

Many old works and various cast parts are stored and placed in the outdoor studio space

多くの作品や石膏の型などがアトリエの外側の空間に置かれている

Jim Gion is a sculptor friend from olden days. In fact I knew him from the time I was studying architecture at Oregon State University. I took my first sculpture class there as an elective class back in 1971. At the time I never thought that sculpture would be my profession in years to come. Jim was a senior then: I believe fresh from Vietnam. He was an outstanding sculpture student there at OSU at the time I was there; sort of like a chief assistant to the professor, and somehow I got to know him. Seven years later, while I was a graduate student getting MFA in sculpture at PSU, we met again. Jim returned from teaching English in Japanese University and decided to take take sculpture class at PSU while resettling in Oregon. He probably just wanted to use the fine bronze facility at the University.





Fortune has it I met Jim again in 2008 just few weeks after I returned from Japan. I found out that he has been making a living as sculptor in Portland. Jim has found niche in modeling sculptures of dogs and other animals, and judging from photos and works in his studio, he must have received hundreds of commission in this genre. Recently, Jim has sculpted lions for Portland Zoo.

Above photos: Jim's commission works for owners of pet dogs

上の写真ー飼い主たちから頼まれた犬の作品など

Visiting his studio in N.E section of Portland, I could see that Jim has developed his own techniques of rubber casting and clay modeling. I learned a lot in modeling and casting techniques from watching him. Besides modeling dogs and other animals, he does some abstract works and humorous pieces. However, what I'm most amazed is Jim's realistic figurative works. Jim possesses a natural feel for clay as he makes figures and portraits at an amazing speed. He can create a variety of texture with clay while catching all kinds of expressions. Watching him model clay, I had a feeling some people have a natural talent for this medium and for making a realistic sculpture. At the same time, I found that I don't. Jim says he gets most pleasure from depicting homeless people, and indeed some of his best works are those.

Display area of Jim's office
ジムのオフィースに飾られている多くの過去の作品

On my last visit, Jim showed me his recent experiment: he has been exploring the possibilities of cast paper. Jim showed me relief works that he has casted into paper praising the lightness that is contrast to his more typical works in bronze. I was interested in this a bit as possibility in my own work, but I have yet to try.

Relief work in cast paper
紙で型をとったレリーフ作品

Although sculpture has gone to various directions such as abstract and conceptual, its great that there are artists like Jim Gion who are doing figurative works and works that require lots of craft as these I believe are timeless basics that will live on art trends and fashions.

Modeling area of Jim' studio
ジムの室内モデリング作業場

Clay work in progress in a different part of the modeling studio space
室内モデリング作業場の別なコーナで新作制作中

A look at shelf in the modeling studio
アトリエのモデリングの場所に置いてある棚を覗いて見る

Some great works on the shelf
素晴らしい過去の作品が置いてある

ジム・ギオン氏は私が親しくしている彫刻家の中では最も古い友達である。彼は私がオレゴン州立大学で建築を学んだころからの仲だ。当時（１９７１年）建築をまなんでいたが、選択科目として彫刻の授業を私はとった。この授業とても面白かったがまさか将来彫刻家になるとはそのころは想像もしていなかった。ジムは確かベトナムから帰ったばかりで、戦争に参加する前から学んでいた彫刻を深めていてゼミでは先生のアシスタントのようなトップ生徒だった。何故かその彼を知るようになったが私は別な大学にその後移った。７年後、私がポートランド州立大学院で彫刻の修士学をえろう取ろうとしたとき彫刻の授業を同じ大学で学ぼうとしたジムと又出会った。彼はオレゴンに帰国したばかりで、それまで盛岡の医学大学で英語を教えていたらしい。

今度、日本から帰国した後また彼と二十五年ぶりにめぐりあった。今ポートランド市で彫刻家として活動し、作品を売って生活していた。彼は動物、とくに犬の彫刻を専門として活動した。犬のフェアーなどにテントをはり、犬のオーナたちから銅像の注文を受けて彫刻家として生きてきたようだ。最近ではポートランド市の動物園に飾るいくつかのライオン像を完成している。

そのジムのアトリエをアメリカへ帰国後私は何回か訪れた。今回はこのポストでそれを紹介したい。彼は粘土のモデリングと石膏・ゴムのかたどりが非常にとくいで、私にもいくつかの彼の秘伝のテックニックを教えてくれた。残念ながらいまのところ全然使うことがないのでつかっていないがでもいい勉強だった。彼はモデリングに関しては生まれつきの才能があるようで、粘土など面白いように自由に扱っている。あっというまに作品を完成する。私が大学院で朝から教室で彫刻を造っているころ、彼が私の肖像を作り始めた。普通の頭の二倍はある大きさの肖像をすぐ完成し、かたをとり、夕方までには石膏バージョンも完成した。私の石膏の肖像を天井に投げながら作品の頑丈さと軽さを照明した。

ジムは動物のほか抽象の作品やユーモアな作品なども造っている。最近では紙で型を取ったレリーフの作品の研究している。紙のもつブロンズの作品の重さとは別な軽さ、やわらかさに引かれているようだ。

でもやはり、なんといってもジムは肖像や人体像が得意のようだ。ジム自身も一番彼が好きなのはホームレスたちの表情などを描くときだっと言っている。動物などの作品で食べているせいなのか、彼に言わせるとお金や名誉などに気にしないで作品を造っているときがもっとも充実していて最も芸術的な作品が造れるといっている。

Another storage space with some portrait works

又別な倉庫の空間にいくつかの肖像が置いてあった

The work on the right is one of 'homeless portrait' that Jim loves to sculpt

右の作品はギオン氏が制作するのが大好きな「ホームレスの人々」の肖像の一つらしい

Profile view of the ' Homeless'

「 ホームレス」作品の横顔」

ジムの奥さんは日本人だが、彼が最も愛しているのはベトナム。もう何回もベトナムに行ったりきたりしていて、最近ではその国の大学から教員としてのオファーが来ている。来年のこのころではベトナムとアメリカで作品をモデリングしていることだろう。

Saying goodbye to year 2009 and welcoming 2010 and a new decade「２００９年に にさよなら－よろしく２０１０年」

"Year of Tiger' watercolor print by H. Okajima　
岡島秀夫先生のトラの年賀の水彩プリント、習字はたぶん奥さんの静子さんが書いたものだろう

I've received a photo and card from two people from Japan that deals with New year. One a photo of one of my former students from Dohto University, Nozomi Sakae(class of 2009) saying goodbye to year 2009 by bowing while wearing a cow outfit as year 2009 was the year of cow. She still keeps very close in touch with me. The other a card made of water color paint that depicts tiger as this year is the year of tiger. It was painted by Dr. Hideo Okajima who was a former president of Dohto Jr. College and a dean of agriculture department of Hokkaido University. He is a very close friend of mine as we used to go sketching and visit museums and galleries in Hokkaido together. Although Dr. Okajima is in mid 80's, as can be seen in this painting, he still paints superbly. Calligraphy on the right although unmentioned is probably is done by his wife, Shizuko who is a very accomplished calligrapher in her own right.

Hopefully, this year and this coming decade will be a very good one for all of us.

Nozomi in cow outfit bowing good bye to year 2009
栄さん、２００９年ごくろうさまと。。。

二人の親友から年末挨拶の写真とカードが届いた。一つは道都大学卒業生（安田ゼミ２００９）の栄希さんからで彼女は牛の服装でご苦労さんの挨拶して２００９年にお別れを伝えた写真を送ってくれた。もう一つは、水彩でトラの絵を描いて２０１０年を迎えた岡島秀夫先生からのカードだ。岡島先生は今は退職していられるが、長い間道都大学の短大の学長を勤め、それ以前は北大の農業学部長を勤めた科学者だ。水彩とスケッチが大変上手な方だ。昔、私はよく岡島先生と一緒にスケッチにいったり、ギャラリーや美術館を見学したりしていた大変親しい仲間でありながら、恩を受けた方だ。このトラの絵でわかると思うが８０代に入っても大変素晴らしい絵を描いている。書いてはいないが、おそらく右の習字は奥さんの静子さんのものだろう。

どうか新年とこれからの１０年、素晴らしい時代を迎えることを願いたい。

Christmas Greeting from England 「イギリスからのクリスマスカード」

Christmas Greeting from Emily Sasaki　「エミリからのクリスマスカード」

I've just received a Christmas greeting card from England through e-mail. Its from Emily Sasaki who graduated from Dohto University back in 1999, and have been active as an artist in England since. The above work is this card. I'm happy to announce that this year she has married an Englishman, and will be back in Japan over the holiday season.

道都大学を９９年に卒業後イギリスに住んで美術活動している佐々木エミリからクリスマスカードがメールで送ってきました。上の作品がそうです。　彼女はめでたく今年イギリス人と結婚し、クリスマスとお正月を日本で過ごすとのことです。

"Life of Jellyfish" a Solo Exhibition of Work by Izumon at Monma Annex Gallery in Sapporo, Japan-「クラゲの一生」三上いずみの個展

Above- silk screen prints 「シルクスクリンの作品」

道都大学で講師としてプリントなどを教えているイズモン（三上いずみさん）が１０年ぶりに個展を札幌市の門馬アネクスギャラリーで開きました。この期間イズモンは二人展のほかグループ展などに多く参加しています。　この活動的な芸術家はこのブローグでも前のポストで紹介しています。シルクスクリーンのほか木版画、イラスト、絵画、マンガ、それと彼女の母と共同で制作しているぬいもののソフトスコルプチャーなど様々な種類の材料と幅広い美術・工芸方法で表現しているようです。

私が思うのではイズモンはどちらかと言うと自分の想像の世界を造りあげていくタイプの芸術家のようです。その世界には面白い、キュートでありながら、少し怖いオリジナルなキャラクタたちがが存在していてそれをマンガやイラストや版画などで表しているようです。今回は主に版画のパターンとしての作品が多いようです。クラゲやクラゲの一生に関係する物たちをパターンとして描いているようで、そのパターンの大胆さ、面白さとオリジナリティには毎回のように関心しています。

１０年前の個展を見て以来、私も彼女の作品の大ファンで次何を制作するのかいつも楽しみにしています。今回のポストで紹介している作品の写真は私の教え子でイズモンの友人のマイマイがイズモンの許可を得て送ってくれたものです。

"A view of long and narrow Monma Annex Gallery space and Izumon's exhibition"
「長い門馬ギャラリーと三上さんの作品展」

"Jellyfish cushions " 「クラゲのクッション」

Izumon ( Izumi Mikami) is a guest lecturer at Dohto University in Sapporo Japan where she teaches classes in dyeing and printing. As an artist, besides creating works in fabric, she also does woodcut and silk prints, paintings, illustrations, picture books and comics. Izumon is one of those artist who likes to create her own world of imagination where cute, but at times deadly characters seem to roam. Her work has been mentioned in this blog previously. Please check earlier posts.

In this particular exhibition in a narrow, white wall gallery space next to a cafe restaurant, she explores the life of jellyfish character in silk screen prints and in soft sculpture form in her distinct way. Red dyed pieces especially, for me is striking. Apparently each piece can combine with others in any direction so that one can add and arrange these pieces to elongate up, down, diagonal, straight... any direction as artist desires. As usual, Izumon amazes me with bold but humorous, original designs.

I have been a fan of hers since I first saw her solo exhibition ten years ago, and I always look forward to her next piece: she always presents me surprises. These photos in this post were sent to me by my former student and friend of Izumon, MaiMai with Izumon's permission.

Work in progress: Leaves and Branches of the Tree of Life 「作業の最中： 生命の木の枝と葉っぱ」

At the deck:covering wire frame works with bamboo fiber. デックの上で：竹のワタで針金の土台を埋め形をとる。

作業の最中。これ らの写真は、来年の一月にブラックフィシューギャラリーで開かれる私の「新メンバー紹介展」の個展のため制作している「生命の木の葉っぱと枝」の作品を制作している最中。日本にいた時、にたような作品を造っていたが材料が少し違う。それとあとで新しいためしもいれる予定でいる。一番上のデックの写真は日本で使っていた焼かない造形用粘土の変わりに竹のワタとボンドの混ざりペェストで針金などを埋め、骨組みに形をつけているところ。これからの私の作品に竹のワタは大きなやくをするのではと可能性に期待している。中間の 写真は私の地下の作業室。ここで木彫りや針金作業などをして葉っぱと枝の形を作っている。一番下の写真では地下の別な場所の床でマスリンの布を切って葉っ ぱの形を作っている。１０枚もこの布を塗って完成するからけっこう見かけより大変。そのほか色々と新しいものを加え、完成する予定でいる。私もどのように 完成するのかこの段階でははっきりとわかっていないがそれが面白い。

At the basement studio space, armature for the shape of leaf is formed with wire and wire mesh. 地下の作業室で針金と金網で葉っぱの形をとり、さくらんぼの枝につける。

On the left: muslin is being cut to make another layer of cloth leaf form 　左：何枚かマスリン布が葉っぱの形に切られる。


Here are photos of work in progress. I am currently working on several pieces of " Leaves and Branches of the Tree of Life" series for the coming newcomer's show at Blackfish Gallery in January 2010. I have done several works of similar nature in Japan, but here I am using different material in some parts. Instead of a non-firing clay, I am currently using a mixture of bamboo fiber with bonding material to shape a form around armature. You can see this on a phto of work in progress on the deck of my backyard. This bamboo material is a new material for me,and I am quit excited with its potential. Before pasting this bamboo material, in my basement studio I make armature of wire and wire mesh which becomes a frame for "leaf" part of works. After the bamboo fiber paste has dried, I complete the leaf form by laying about ten layers of muslin cloth over the frame. So my leaves are at least ten plied. Ten layers, that's a lot of work! You can see me cutting the muslin cloth to the shape of 'leaf' on the floor of another area of my studio space. Of course more works will be done before these works are completed, but that will be surprise, even to me.