My Last Seminar Student, Noriko "Mori mori"Mori'sThesis Exhibition 「私の道都大学での最後の教え子、モリモリの卒業制作」

One of the rooms in Sapporo Civic Gallery where Dohto University Thesis Exhibition 2010 was exhibited. Because of decline of student population (throughout Japan) the exhibition appears sparse compare to thesis exhibitions of five to ten years ago.　(photo by Maimai)　札幌市民ギャラリーでの道都大学美術学部の２０１０卒業制作展。

Morimori's thesis work. Rows of clay faces inside a lighted, contained space made of plywood. (photo by Maimai).　森のりこの卒業制作

Noriko Mori held her thesis exhibition along with other Dohto University art students at Sapporo Civic Gallery in February. Morimori as her friends and myself call her is special to me in that she 's probably the last student at Dohto University in Japan that I can say I had real input into her artistic development. There were others in this 2010 class that I taught as sophomore students in my last year at Dohto, but I taught them in regular class session whereas Morimori came by after hours as unofficial seminar student (only juniors and seniors are allowed in seminar). With graduation of Mori mori and others of this class, much of my remaining tie with this university in northern Japan ends.

I could not get hold of Morimori to get more information on her work, so I will make comment of it through previous knowledge. Morimori was working on the theme of "World of Gandhara". Gandhara as you may know was civilization in ancient India ( present Afghanistan and Pakistan border area-really a hot bed of Taliban activity!) that flourished over 1,500 years ago. To Morimori though its a mythical world of her imagination. She was interested in developing architectural feature as well as people of this world and this particular piece with rows of strange faces in a contained space seem to reflect both. Hope she continues to develop this world.



道都大学美術部の生徒たちが札幌市民ギャラリーに今年の卒業制作展を開いた。その中に私が２００７－８年に教えた森ノリコも展示した。当時二年生だった今年の四年生たちの中には何人か私が授業で教えた学生たちもいたが、「ゼミ生」として教えたのは森ノリコだけ。通常、三年と四年生しか正式にゼミ生として道都では受けないけれど放課後の時間によく彫刻室にきた森のりこはゼミ生同時に扱っていた。したがって、彼女が道都を卒業するのを聞くといよいよこの大学でのなごりが消えるようになるようで少し寂しい。他同級生の中田三由紀・。高木勝太や安部兄弟それとタレント豊かな石井誠などもよく彫刻ゼミ室に作業・遊びなどにきたので彼らたちの卒業も同時さびしく感じる。彼らたちの卒業制作作品もできたらみたいものだ。

森のりこの作品にもどるが、彼女は私がいたころ「ガンダラの世界」を描いていた。「ガンダラ」とは古代インドで盛んだった仏教を中心にした文明だが、森のりこのガンダラは彼女の独特なイメージの世界だ。私が彼女を指導していた二年生のころ、森ノリコはこのガンダラの人々や建築物を作り始めていた。狭い、インテリアの中に不思議な顔がならんでいる卒業制作の写真を見ると、この二つの方向性が同時にあらわれているようだ。　この写真を私に送ってくれた昔の卒業生のマイマイによると結構面白い作品らしい。卒業後これからもこの世界を造りあげてほしい。

Ancient Cherry blossom Tree, "Takizakura" 三春滝桜

Waterfall Sakura of Miharu　「三春滝桜 」

My friend in Japan, Mr. Yonezawa sent me a photo of ancient cherry blossom tree, "Taki- zakura" or "Waterfall Cherry blossom" of Miharu city in Fukushima prefecture. This tree is considered one of the three great cherry blossom trees of Japan, and is believed to be 1,600 years old. When this tree was seedling, I believe Japan was still going through a prehistorical period, and in West, Rome was being ravaged by goths, Ostrogoths and Visigoths.

Mr. Yonezawa tells me that when he visited this tree, Japan was going through unusually cold spring- snowing while the tree was in full blossom! Mr. Yonezawa tells me its been 46 years since this situation has occurred here. Well, rain, sun or snow, I hope the Tree live through many years to come.

By the way two other great cherry blossom trees are "Jindai Cherryblossom" of Yamanashi Prefecture and "Usuzumi Cherry blossom" of Gifu Prefecture. As you can see from photos, Japanese go all out to see famous trees. I don't know whether this indicate unusual reverence of Japanese for natural wonders or that Japanese loves to go where crowds go- probably combination of both (laugh- sorry, a bit cynic here). Cynicism aside, great ancient trees do posses for me a sense of great spirituality, that I would probably push everyone aside to get to front of the crowd (laugh).

I posted this photo here because the theme of my blog is "Tree of Life''. I am very happy to receive photos of great trees so if you have one and you know my address, I would love to have them and post it here.

上の写真は福島県の三春桜で北海道の友人、米澤氏が東北に桜見物に行って撮ったものですが、この時は春なのに雪が降り、満開の時雪が降ったのは４６年ぶりだそうです。米澤氏によるとこの大木は日本三大桜の一つで芽がでてから１，６００年の年月がたっているそうです。これからも雪、雨、日に負けず、長年生きてほしいですね。

私のブローグのテーマが生命の樹なので、このような大木の写真などが送ってくると非常に嬉しいです。他にも大木を見つけたら、写真を送ってくださったら光栄です。

Junpei "Paul' Hashiguchi's "Ｎaive" Ｐaintings ポール橋口のシンプルな絵

One of my former student sent me photos of recent exhibition of Junpei Hashiguchi: his friends call him Paul. Paul graduated from Dohto University in 2005, majoring in silk screen print. While Paul exhibited prints, its his paintings I would like to present here. Unlike his prints and unlike works of most painters in Japan which shows technical virtuosity, these works look quite naive. Yet these works reminisce me early works of Mattise ( nude figures) and Chagall ( elongated figure). Paul's works do not have great inventiveness, rhythmic lines and color composition of these masters, but to me they possess simple charm and warmth that's delight.

After graduation Paul worked for while on drama joining a group of Thespians. He even performed in international drama festival in Edinburgh with them. I remember helping out a little translating a short play for this festival and found that some Japanese words such as 'chindonya' are almost impossible to translate cause their are no equivalent in English. Chindonya is a clownish advertisement group that dress in traditional Japanese clothes announcing such things as opening of new store while playing musical instruments.

I told this story because for some reason his painting seem to me at home with world of this play and his seemingly easy going character which I like alot.

In my last year at teaching in Japan, 1908, I notice several Freshman painting in similar simple style as that of Paul that caught me by surprise. I couldn't say then this was one of going directions of Japanese painting. I regret not seeing how these students develop since.

最近、私の教え子から、橋本 Ｈａｓｈｉｍｏ’ポール”潤平君の展覧会の写真が送ってきた。彼は２００５年、道都大学のデザイン学科を卒業した学生で、シルクプリントを学んだ生徒だ。 この展覧会では専門のプリントの作品も展示したようだが、ここでは彼の絵画の作品について述べたい。日本でよく見る、技術的に優れた作品とは違い、ナイブ に見える作品が結構私には魅力に感じる。ヌードで外に転んでいる絵や体が伸びた人の絵など若いころのシャガールやマチースの絵を私に思わす。もちろん、彼 らのような優れた色彩や線のセンスなどは見せないが、言葉で言えないチャームと温かみを感じさせるところが魅力。

卒業後、ポールは演劇の ほうに力を入れていたようで、仲間とスコットランドのエジンバラ市の国際演劇の祭りにまで参加したようだ。その時私も少し彼らたちの短い演劇の英訳を手 伝った。「チンドンヤ」など英語で訳できないような言葉などあり、英訳の難しさを改めておしえられる。ポールの絵を観ていると何故かこのときの劇の世界と 彼の絵が同じ、マーイペースのポールの性格・世界と合併しているように私には感じた。

日本で最後に教えた年、２００８年に入学した一年生 の中に何人かポールの絵に似たような’ナイブなスタイルで描いた学生たちがいて少しびっくりした。’これがこれからの日本の絵の方向性の一つかと思った。 それからの彼らたちの様子が見えなかったことが少し残念だ。

"Plum Tree 'Flew' into My Yard" 「内の庭に梅軒が飛んできた」

Week after I wrote about flying plum tree of Michizane, a plum tree 'flew' to my yard. Well one of the tree on the other side of my fence that my neighbor told me is a plum tree fell down over my fence and a cable line. The property that tree is rooted belongs to the city, and they still have not cut it down. I cut some of the branches off right away to cut down the load on the fence and cable, and photos you see here are those taken when I cut most of the branches off that were on my side of the fence. But its funny coincidence that plum tree fell down to my yard when I just wrote about it. I was also thinking about finding branches for the show after the next one in December, and well I got the branches! Thinking positively, I see this as a divine blessing.

On a similar line, on Easter Sunday, the crown on my upper molar came off. This must have been a ' divine admonishment' for week before at Blackfish gallery meeting, my friend Bob Dozono's crown came off from his teeth, and I made a mistake of laughing over at this... at someone's misfortune. My conclusion is someone up there is defintely watching.

Broken branch from the city property falling over my fence and cable line. You can see that I cut off some of the branches off the fence and on my trees.
町の土地に植えてある梅の木が私の家のフェンスケーブルとイチョウ、かえでの木の上に落ちた。重みを軽くするため私がいくつかの枝を切った。そのあとが見える。

The branches I cut off I laid on the yard of my house. Later I cut off some of the good branches for my sculptural usage and threw back the rest to the city property as advised by my wise (cunning?) neighbor.

沢山切った枝を内の中庭の芝生に置いた。あとで好きな部分を彫刻ように切り、のこりをkinjyo 近状のアドバイスを聞き、の町の土地のほうに置いた。

菅原道真の「飛び梅」の話について書いたあと、私の庭に梅ノ木が'飛んできた’。実は、私の庭の向こうのポートランド市が持っている土地に植えてある梅の木が折れ、私の庭のほうに落ちてきた。内のフェンスとケーブルに引っかかっている状態だ。今でもまだこの状態だがいずれ、町が処理するらしい。フェンスやケーブルに重みを少なくするため、すぐ私は枝を沢山切った。ここに見せている写真は半分以上切ったあととった写真だ。

でも不思議だ。道真の話を書いたとたん、こんなことがおきて。ちょうど１２月の個展が終わったら作品に使う枝がなくなるの、枝をさがしていたので、思いながらの天の恵みと前向きに思っているところだ。

Branches pressing over my fence. Initially before I cut down, many more smaller branches cover the fence.
枝が木の壁を抑えている。この写真は枝を沢山切ったあとだが、その前は壁は枝と葉っぱでうずまっていた。

Since the branch broke off from the trunk, it looks as though only half the tree still stands.

枝は木の幹から割れているので木が半分しか残っていないように見える。

Nissan S-15- Converted Model Car by K. Tomoshige

Those who Models I : Tomoshige Kouji 「プラモデル出身の彫刻家たち Ｉ： 友重好司

Tomoshige Kouji, is one of many students who joined my sculpture class with experience as a plastic model maker. Several of them takes model making seriously, and go on to become a professional or semiprofessional at modelmaking or related commercial art field.

Kouji makes various types of models, some are original figures and others are conversions. These he exhibits and sales through his homepage.

Lately, Kouji sent me photos of his recent works. Unfortunately some of them did not come through the mail, but these two conversion car models came through.

多くの私の道都大学でのゼミ生はプラモデル経験者で卒業後も真剣にプラモデルを作っている。中ではプラモデルなどホビー系の仕事をしている卒業生もいる。友重好司君もこの仲間、卒業後、オリジナルなフィガーやプラモデルなどの車を改造し、インターネットなどで展示したり、販売している。最近かれからいくつかの イメージが送ってきて、そのうちあけられたのが上の二つ写真に紹介した車のプラモデルだ。

Nissan S-15 Sylvia

Tomoshige works for the security company that uses this Niissan car.
He thought it might be 'cool' to have it converted as a sports custom so he did it here.

トモシゲ君が働いている警備会社の車をスポーツカスタムにしたモデル。「警備会社がこんなぶっとんだ車を使っていたら面白いなと思ってバリバ リのスポーツカスタムにしました」と彼は述べた。

Toyota AE86 Tourino

This model is a result of collaborating 'East Side' series with 'Head Letter D'(? Here I 'm translating Japanese words directly.)

「東方シリーズと頭文字Ｄを勝手にコラボさせた一発ネタです」と友重君は言っていた。

Kouji Tomoshige working on a thesis project.
ゼミ室で卒業制作の作業をしている友重君

For a graduate work, Tomoshige combined his plastic model making experience, his increase experience with clay work from modeling in sculpture classes, and his desire to make social and political statement through his art into several diorama works that depict various demons and spirits admonishing people who he felt have done injustice. These include US naval base in Okinawa, people who litter the environment and kids who litter and desurface these.

*I have lost the original title of these works so I have given substitute title that I believe come close.,

Though the statement that Tomoshige makes in these works are sometimes rather simple for me, the visual part of his works are very interesting and original. I like these type of works where students (or artists) utilize their background to come up with quite unique art. Also I must note that social/political/ religious comment through visual art is quite rare in Japan.

卒業制作では友重君はプラモデルの経験の他、授業でつよめた粘土の扱いと、社会や政治にたいしてのコメントを生かした作品を制作した。マイナス的な存在に対して怒った妖怪などをいくつかのジオラマの形にして描いた。これらは落書き少年らや、沖縄の米軍や　リストラする会社などだ。

もっと長く人生を経験した大人の私から見たら、学生のころの好司君が作品をとおして言いたいことは
ところどころ単純に見えるが、しかし作品そのものはオリジナルでとても面白い。それぞれ学生（プロも）が自分の個性のあるバックグランドからあみだした美術はとても独特でおもしろく、これらはそのいい例だ。

＊オリジナルの作品の題が見つからないので、近い題をつけてある。

Myth of Mosern Day Demons and Spirits

近代妖怪やスピリツーなどの神話

This is a photo of "Dohto University thesis exhibition, where Kouji has displayed several diorama works and drawings that depict modern day demons and spirits that admonish negative elements of mankind.

Wrath of Spirits of Okinawa
近代沖縄のスピリツとおばけ

Spirits and demons destroying the US naval base in Okinawa. Stationing of US naval base is unpopular among Japanese. However, after making this piece, Tomoshige begin to see the viewpoint of other side; that is the necessity of having US troops there.
沖縄米軍記事をおそう妖怪たち

Spirit of Disposal
ごみの妖怪

This is a detail of diorama that stars demon made of disposals that protects forest from those that secretly tries to dispose illegally in the forest.
この作品ではごみの妖怪が森を秘密にごみを捨てる違反者たちから守っているところ。　

Isao Umeda and Norwich and Surroundings 「イサオ君とイギリスのノリッジ周辺」

Meeting Michelangelo and Friends in Italy 「イタリアでミケランジェロとの出会いーイサオ君」

One of my former student, Isao Umeda went to Norwich, England this year to further his study in art. Recently, Isao sent me photos of Norwich surrounding where he lives; and of his trip to Italy. Photos of Italy trip consist mostly of works by Michelangelo, Donatello and Raphael. With these Italian photos I will present as photo images with my brief explanation. with Norwich photos, I will present as a short slide show.

今年、私の教え子の梅田イサオ君（道都大学２００４卒）が美術をさらに深めるため、イギリスに移住した。最近イサオ君から彼が住んでいるノリッジ市とそ の辺りの写真とイタリアの旅の写真が送ってきました。イタリアの写真はミケランジェロの作品が主で他、画家のラファエルと彫刻家のドナチェロの作品なども あります。ノリッジの写真はスライドとし（上）、イタリアの写真（下）は私の短い説明つきで
写真のイメージで紹介します。

City of Florence

フィレンツェの町

Maddalena by Donatello
ドナチェロのマダレナ

Donatello along with Michelangelo was two leading sculptors of Renaissance Italy. There are some figurative sculptors who consider him above Michelangelo in that Donatello provides the best solution to what each different theme asks; that i,s Donatello sculpts according to the theme of work instead of imprinting artistic style on the work as is with Michelangelo. But what a style!

ミケランジェロとともにイタリアルネサンスを代表する彫刻家、ドナチェロの作品。彫刻家の中ではミケランジェロよりドナチェロのほうが優れていると思う人たちがけっこういる。彼らに言わせるとドナチェロは彫刻のテーマに合わせて作品を制作するのが非常に優れている。これにたいし、ミケランジェロはすごい技術力をもっているが、違うテーマでも自分のスタイルを押し付けて作成する。でもすごいスタイルだ！

Julius's Tomb with Moses. Michelangelo's forty year project (intermittently)

ユリウスの墓ミケランジェロの４０年かけて（休みながら）制作した作品

Isao in front of sculpture of Moses
モーゼの彫刻の前に立っているイサオ君

"Florentine Pieta"
フィレンツェのピエター


One of the last sculpture piece by Michelangelo. Supported by Nicodemus and two Marys, the face Nicodemus is said to be that of old Michelangelo.

晩年のミケランジェロの作品。後ろのニコデマス（又はジョセフかも）とす二人のメリーに支えられているキリストの彫刻像。ニコデマスの顔はミケランジェロの顔をモデルにしたと言われている。

"Pieta"

ピエター

Work of very young Michelangelo. One of my favorite classical sculpture, speaking from little experience, its amazing how anyone can carve something so intricate from something hard as Carrara marble.

若きミケランジェロの作品で私の大好きなクラシック彫刻の一つである。学生のころからの少しの経験からで言うけれど、硬いカララの大理石からこのような複雑な作品が彫れるなんて信じられないほどの技術力をミケランジェロはもっていたようだ。

"The School of Athes" by Raphael

ラファエルのスクール・オフ・アテネ

The central piece of Vatican frescoes. This fresco is consider by many to be Raphael's greatest work. It shows Raphael's balanced perfection at its best.

バチカンフレスコの中心作品です。この作品は多くの専門家たちからラファエルの名作品と思われ、彼の完璧のバランス構成を表しています。

Isao dining with friends in Italy(?)

友人たちとイタリア（？）で食事している梅田力君

Flying Plum Tree of Michizane 「大宰府天満宮の飛び梅」

"Flying Plum Tree" in Dasaifu Tenmangu Shrine (photo by Shingo Yonezawa)

大宰府天満宮神社にある飛梅　（写真米澤慎吾氏より）

Friend of mine in Hokkaido Japan, Shingo Yonezawa, upon seeing my post on Michizane exhibition at Blackfish Gallery, sent me a photo of Michizane shrine at Dasaifu with plum tree.
This plum tree is believed to be the famous "flying plum tree" that appears in one of legends that surrounds Michizane. A historical buff, Mr. Yonezawa enjoys travelling to historical places, and one of these happened to be Dasaifu Tenmangu Shrine in Dasaifu where Michizane was supposed to have resided during the exile. According to the legend, Michizane with deep longing wrote poem about how he missed seeing the plum trees in Kyoto. In his poem, Michizane asked East wind to blow in the plum tree that might forget the spring without the owner's (Michizane) presence. Upon reading the poem, it is said the plum tree flew overnight to his yard from Kyoto.

Michizane stories, it seems show story- loving as well as supersticious aspect of Japanese.

I thank Mr. Yonezawa for photos and interesting stories of Sugawarano Michizane.

ブッラクフィシュの菅原道真展についての記事を北海道の友人、米澤慎吾氏が読み、太宰府天満宮神社にある飛び梅の写真を送ってくれた。歴史に興味深い米澤氏は歴史の場所をたどってよく旅にでるが、その一つの旅に大宰府を訪れたらしい。

伝説によると、都がこいしい道真は「東風こち吹かば　思い梅の花　あるじ無きとて春忘れそ」と詠んだ時一晩で京都から大宰府に飛んできたらしい。

菅原道真についての話や写真、米澤氏に感謝します。

Coｌｌaboration Work on Michizane「菅原道真についてのコラボレション」

photo of 'Michiza exhibition'from viewing from the front entrance of the gallery
「真菅原道真についての展示」ギャラリーの入り口の方からの写真

今年の二月、ブラックフィシュギャラリーで以前このブローグで紹介した画家・彫刻家のスティブ・ティルドン氏が詩人、ポール・ムーチャントと作曲家、トマス・スボーダと共同コラボレェション作品を展示・
パフォームした。テーマは日本人ならなじみの平安時代に活躍した学者・政治家の菅原道真で彼が九州に’島流された時の状態と気持ちだ。これを詩、音楽と彫刻・絵共同で表したのが今回の作品。

ムーチャント氏はよくアジアを詩のテーマとして選ぶ興味深い詩人で前にもティルドン氏と絵・彫刻・詩の共同作品を制作している。スボーダ氏はこの地方ではおそらく最も知れている近代クラシック音楽の作曲家で彼が作曲した多くの音楽が良くパフォームされている。音楽や詩は私の専門外なのでここでは主にティルドン氏の作品について述べる。

スボーダ氏の音楽　「Migrating Message, Concerto for Xylophone and Tape」 やティルドン氏の彫刻・絵はムーチャント氏の詩「Notes for Time」に合わして完成されたよう。この詩は三つのパーツに分けられている：

1.Flight into Exile　（追放され都を脱出）

2.Cadenza　（カデンツァ）
3.The Old Fisherman　（年寄りの漁師）

スティブも三つのスタイルでこのコラボレション作品を完成している：

都を追放され、九州に追い出されている場面をスティブは何枚かの板のパネルでできた大きな表面に描いた絵で表現した。彼の絵は独特でシャラックをアクリルに混ぜた、彼の独特なペイントで描いている。私もスティブが最初絵を描きだした時彼のアトリエを訪れた。当時彼は丘や山の低いポイントと高いポイントをスボーダ氏の音楽のリズムと合わして書いた。音楽のリズムと絵の背景のリズムをこうして合わし、ハモニにするためだろう　（下）。大きく、横長い作品なのに、ほとんど、雲と山と草原で構成されている。目に入るのはパネルの左に描かれた馬に乗っている道真とそれとコントラストされているように見える、右側の月だけである。村や人々などがこの絵に描かれていたらもっと面白い絵になると思うが、でもこの殺風景、結構効果で詩に表している道真の気持ちをつかんでいる。絵の殺風景が追われた道真の身の寂しさ、無念さをつよく感じさせている。それと右に進むごとに闇が現れるのがこの暗い気持ちをさらに強める。ただ馬がちょと止まり、花を食べている場面が暗い、右へ進む動きをやや、止め、少し、暖かい気持ちにさせる。又、馬に乗っておそらく、考えている道真の気持ちと同時、私も考える気持ちにもさせる。

昔、最初日本に来た時、何故か一ヶ月ほど少し、詩吟を私は学んだ。学んだというより味わった。そして、最初、宿題として覚えて、歌わなければいけないのが、この道真の「去年の今夜、清涼に持す」と言う詩だった。テイルドン氏のこの絵の場面なんとなく、私がこの詩吟の詩に感じた道真氏の気持ちを上手く表したと思う。（下に続く）

In February of this year, sculptor/painter, Steve Tilden had a unique collaboration exhibition with poet, Paul Merchant and composer, Tomas Svoboda on a theme of ancient Japanese poet/ politician, Sugawara no Michizane ( left). Since I am neither an authority on poetry and music I will comment mostly on the visual part of this collaboration.

Michizane was born in 845 and died in 903, a period when emperor and nobility controlled the Japanese government. He was a superbly
learned man who is now deified as sort of patron of scholars and students. Many students in Japan pay homage to his shrines prior to taking entrance exams for blessings.

Michizane also was one of the top minister in the Heian period Japanese government but was caught in a power struggle and unfairly sent into exile on the island of Kyushu. This collaboration artwork appears to express the state of Michizane at this period of his life. It is a state full of grief, wrath, longing and contemplation; and poetry, music and artwork by these three artists fully express this. At least that was the feeling I have received after listening to their presentation of the work a night before the opening of the exhibition.

(Right after I went to Japan, twenty years ago, I took an introduction to ancient poetry reading/singing. And the fist poem I had to learn to 'sing' was the famous one by same Michizane that goes " On this night, year ago...' The poem as I recall was full of sentiment and mood that I found in these collaboration works.)

The presentation included Svoboda's contemporary music composition, "Migrating Message, Concerto for xylophone and Tape,op.195" and Merchant's poetry reading. Paul Merchant divided his "Notes for Time"poetry into three parts:

1. Flight into Exile
2. Cadenza
3. The Old Fisherman

Svoboda appeared to have divided his work in a similar fashion. Steve, on the other hand divided his work by different way of interpretation. He expressed "Flight into Exile" part through a representative painting (see below). But Steve sort of used semi-abstract, symbolic images of welded pieces on paper collage background to illustrate some lines from "Cadenza' and "The Old Fisherman" parts of Merchant's poem. And he , lastly interpreted the musical composition of Tomas Svoboda through various abstract squares that hung from the ceiling and placed on various places of the wall. So we have here in Steve's exhbition a display of three different ways of visually capturing music and poetry. Whether this way of mixing three ways of interpretation was successful or not, I do not know, but it sure was interesting, and must have been challenging for the artist.


With Flight into Exile part of the poem, Steve decided to paint a huge painting of the scene of Michizane riding horse to exile in sunset with darkness slowly engulfing the sky (below). I was at Steve's studio when he began to paint over several wooden panels that composed the painting. He paints with acrylic paint that is mixed with shellac in a distinct fashion peculiar to him that seems to me to bring out certain surface texture and brightness. Steve also picked peak and low points of hills and mountains according to the rhythm of Svoboda's composition. Apparently, Steve hoped this would harmonize the rhythm of pictorial composition with rhythm of musical composition.

Though the painting's very sparse, with only point of interest in the entire painting being Michizane and horse, and perhaps whitish moon that provides a lovely counterpoint to the horse,
in terms of mood this vast sparseness makes the work very effective. I m overwhelmed with feeling of downtrodden loneliness, and with the enclosing darkness as picture move towards right, a sense of foreboding gloominess . However, the scene of horse eating flowers not only slows down the movement but also seems to brings out a warm feeling that makes me empathize with Michizane's plight ( see the detail below). As Michizane seem to contemplate as the horse eats, I too ponder.

At Steve's studio. Early stage of the painting

スティブのアトリエで。絵のはじめ

Ｉｌustration of the part of poem "Journeying into exile I traveled a sunken road drowned in mist my horse stopping to eat flowers"

「追放され、霧で包まれた、沈んだ道路を旅の途中、私の馬が止まり、花を食べだした。。」詩の場面を描いているティルドン氏の絵　（下手な訳ごめん）

Detail of horse eating flower
馬が花を食べている場面

As stated earlier, Steve I believe tried to capture the poetry lines of Paul Merchant's using the symbolic welded sculptural forms on collage papered board. He presented six pieces of this kind of work, and these for me are visually stimulating as hard, solid, and dark forms of steel go very well with contrasting light, warm transparency of wrapping paper collage. Pencil writings on works add another dimension. The welded forms are not pure abstract, they are bit symbolic and is probably closer to early form of 'Kanji' or the Chinese characters where you can detect the forms from where the characters were derived. For example, you can see the boat like form and shape that seem to express tears in the piece "And now I hear..."

次にムーチャント氏の二番、三番の部分、「カデンツァ」と「年寄りの漁師」の詩の部分を選んで、スティブは溶接で造られた彫刻の形と紙のこラージで完成された小さいパネルの作品いくつかで表している。これらは大昔の感じや古代エジプトの文字のように、実際の形をやや省略かやや抽象的にあらわして、詩の文字を鉄の形として表した。 下の写真で見れる、作品

"And now I hear the old man has given up fishing
his little boat, he says is filling up with tears

では「年寄りの漁師が釣りを辞め、彼の船が涙でいっぱい」の事が詩に書かれていてこれをティルドン’氏が彫刻の作品に船や涙を思い浮かばすような形などで彼なりにビジュアルに詩を訳している。やや透明で明るい紙のバックに硬い、黒い、溶接でつくられた流れるような鉄の形、けっこういい感じだ。

Group of steel and paper collage panel pieces in the exhibition.

鉄と紙のコーラージ作品ー六点

" And now I hear the old man has given up fishing
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　his little boat, he says is filling up with tears"

From 3: the Old Fisherman in ' Notes for Time" by Paul Merchant, 2009
Steel and collage on panel, 22"x36" Steve Tilden

「私は今、年寄りのおじさんが釣りを辞めたと聞き、
彼の小船は涙でいっぱいだと彼は言っている」

ポール・ムーチャント氏の詩「Notes for Time（時のノート）の三番から；年寄りの漁師」、２００９年、鉄とコーラージーのパネル　２２インチｘ３６インチ

Lastly, Steve attempts to capture part of Svoboda's musical composition by having randomly placed reddish painted steel squares combined with larger darker squares that rhythmicaly hung from the ceiling. Though seeing large sheets of metal hung from the ceiling is exciting, this was for me the least successful of the works simply because visually there just wasn't enough interesting forms in the piece and likewise, the overall composition of the piece did not generate excitement. However when seeing the whole exhibition, with representative painting and symbolic shapes of wall pieces, the simplicity of square forms and abstract composition works well, giving rest to the eye while adding a variety to the whole exhibition.

最後にスティブはスボーダ氏の音楽を壁に飾った、赤く塗った四角の形の鉄と天井からつらさげられた違うおおきさの四角の形をした鉄板で構成された作品で描いた。これはモダンなスボーダ氏の音が聞こえるような気もしたが、ビジュアル的に私にはちょっとものたりなかった。もっと色んな形があってもよさそうだし、それに構成てきにももっと鉄板が並だけでなく色んなふうにアレンジされてもよかったんじゃないかと思った。

全体として上手く完成されたコラボレション作品とはいえないが、音楽や詩を三つの方法でビジュアルに訳された作品として非常に興味ぶかい展示であった。

Square steel hanging forms and wall pieces

鉄の抽象作品

Thoughts and Ideas Behind Everyday Scene Works: Archangel Raphael 「生命の木の枝と葉っぱの毎日の場面」についての考えー大天使ラファエル

"Empathy not Books Cure Myopia"Set of three pieces　

「近視の治療は本を読むことではなく人の気持ちになることだ」ー彫刻、説明書、イラストの三点セット

インクイラスト：生命の木の葉っぱの上金魚蜂の家に住んでいるゴールドウィン君に大天使ガブリエルが彼は近視病にかかっていると教える。その時もう一人の大天使、ラファエルが現れる。

Sculpture part

Description of scene in the sculpture piece above

上の彫刻の出来事を説明している

In my recent works archangel Raphael has appeared couple times.　 As noted in my artist statement posted on my last exhibition, these works are not intended as a religious work.　 Angels and other biblical figures, various myth figures were used because of their strong archetypal imagery that I felt made my stories more effective and easier to understand.　 My apology to anyone who maybe offended in my usage of these figures.

With these works, ink drawings on paper and smaller, descriptions of 'everyday scenes' of sculptures also in ink on paper and sculptures together make up a single piece of work. 　Each sculpture is my comment on politic, culture, economy and religion.　 I used odd characters such as worms, goldfish, miniature dinosaurs in hypothetical tree of life setting with biblical figures and mythical figures to create rather, whimsical and maybe bizzare stories.　Using odd characters like worms I felt help to lighten some of my comments.


In piece" Empathy, Not Books Heal Myopia" shown above the illustration part shows Archangel Gabriel visiting Goldwyn the popeye goldfish and informing him that despite all his learning, he is suffering from myopia just as Archangel Rapahel, the healing angel drops by. The sculpture piece depicts Raphael, with his curing power, temporary curing Goldwyn of myopia, a diseas of narrow mindedness. Here archangel tells Goldwyn, he needs to empathetic, that is be in a position of others in order to fully recover from this illness of narrow mind. But for a comfort, he reminds that Goldwyn is not the only one with myopia, to a certain degree, all of us has it.

With this piece, after I made a leaf and branch part of the work, looking at the shape of base composition, I thought of a winged figure, a flying reptile would be fine. However, a popeye goldfish piece that didn't work out in other work looked great on the left side of this piece, and before I knew it I had an angel instead of something from JurassicＰａｒｋ. 　And the goldfish became a vehicle for my thoughts and opinions.

After I returned to US in 08', I read and watched news on tv and papers considerably as it was a great period of turmoil in politics and economy all around the world. Watching, I was amazed to hear what I felt was narrow minded views of supposedly intelligent, well educated people all over the world. Most of us including myself are narrow minded, self-centered and self-righteous, but to a degree. When I hear of women in a country in Asia getting beaten up or killed for adultery by their relatives, or kids getting executed in some Middle Eastern countries, I wonder where empathy, feeling for others' has left us. Things are no better here in US as well as it seems despite their strong beliefs in words in Bible, some leaders from bible belt are so much into war and making money and not into helping out those in need as their christian teaching asks of them. These and many more were fodder for works in this exhibition.


With second piece, Archangel Raphael Healing the Wounded Earth", below, in the illustration all the living things except ignorant mankind are requesting the Tree of Life for help, and Archangel Raphael comes forth to heal the Earth. Archangel warns though that although Earth will be cure, longer its unattended, the greater the illness and therefore greater the force needed for cure and greater the AFTER EFFECT.

This piece was the last piece that I begin to work among the work in the last exhibition. As I begin to realize some of my works were little bit negative or bit cynical, I wanted to end the series with positive note, so I came up with Archangel Raphael rescuing the earth. However, I could not help, but add some warning.

Here too, I was irritated reading paper that so many people in US were still skeptical of 'global warming' , and refuse to accept the notion of damage that mankind is doing to earth. Though I believe nature and earth will keep on existing, certain adjustment will be made to accommodate what mankind has done and is doing. This accommodation is both the Cure and Aftereffect that I am worry about and I cry out in this work of hope and warning.

The illustration is sort of prologue to the sculpture piece. Here archangel Raphael, the healing angel is approaching the part of Tree of Life call Earth. He comes because all the living things other than ignorant mankind are asking for his help as Earth is being wounded.

おろかな人間は別として痛んだ地球のあらゆる生物が助けをもとめているため、大天使ラファエルが地球を救いにくる場面。

"Archangel Raphael Healing the Wounded Earth" sculpture part
「大天使ラファエルが痛んだ地球を治療している」

Description of sculpture piece

　彫刻の場面の説明書。ここでは大天使ラファエルが痛んだ地球を回復しているところだが、治療しながら「地球を痛め、ほっていた時間の分、傷は深く、治療後の影響もひどくなると」忠告もしている。


Detail of sculpture piece.

私の最後の個展では大天使ラファエルが二回ほど登場した。個展の時に展示した私のコメントに書いてあるように、これらは宗教美術として制作したものではない。　天使やモーゼのような聖書にでる者やギリシャ神話などにでる英雄たちはなどは多くの人が知っている元形イメージでこれらを使えば私の話・意見が理解しやすいと思ってつかいました。これらのイメージを使ってあまりいい気持ちでいない人たちには失礼しました。

これらの作品では彫刻の作品の他に絵つき彫刻の場面の説明文書とインクのイラストが一緒に展示され、これら全部で一つの作品と完成されてある。　彫刻は文化・政治・宗教・などについての私の意見を述べている。イラストは彫刻の場面の続きか前文のようなものである。　イラストや説明文書は綺麗に描くより、あらあらしく、漫画のように描いたほうが味があり、身近に感じると重いこのように描いた。いちど時間をかけて描いたが堅苦しくなり、彫刻や内容とあわないように感じた。あと出目金のゴルドウィン君など漫画かゲームにでるようなキャラを造り、面白みを加え、私の意見からトゲをとりやわらかくしようとした。

「近視の治療は本を読むことではなく、人の気持ちになることだ」の彫刻の場面では治療の大天使、ラファエルが近視病にかかっている出目金のゴルドウィン君を治療しながら、彼にこの病気を完全に治すには彼が人の気持ちになるひつようがあるとアドバイスしているところ。

２００８年、アメリカへ帰国後、政治的や経済的に世界が大きく揺れていた時期だったから私はニュースを新聞やテレビで熱心に見ていた。でもインテリで世間を良く知っているはずの人たちの狭い見方にびっくり。このポスト、結構長いから例題などいわないが、これらについての怒りが今回の作品集のテーマとなった。

「大天使ラファエルが痛んだ地球を治療している」の作品も温暖化や人間が自然をだめにしていないという人々（けっこうアメリカにいる）にたいしての忠告である。でもこの作品希望も与えたつもり。

英語の説明で結構このポスト、長くなったから日本語版はかなり省略して終わります。

On the Light Side: Greeting Cards from Mai Mai 「ちょっとユーモアな面ーマイマイからのカード」

2006 Greeting Card

"Scribble drawing on paper".
Mai Mai likes to scribble her characters all over the place, especially on cardboard storage boxes and on scratch papers that use to be abundant in my sculpture room at Dohto. And this is one of them which I found lying in the room and brought as a souvenir all the way from Japan.

「カードの大きさの紙に落書き」　マイマイ落書きが好きでダンボールなど色んな彫刻ゼミ室にあるものに落書きした。この落書きも物ずきな私が見つけ日本からわざわざもってきた。

This is a photo of student Chibashin working on two thesis projects in clay, but two Casper-like guardian figures on the wall are Mai Mai's sculptures.

千葉君が卒業制作している写真だが後ろの壁に置いてある二つのゼミ室の守護零のような白い彫刻はマイマイの作品。

One of the things I look forward to at New Year or in the middle of summer is a greeting card from Mai Sugimoto, one of my former students at Dohto University. Her serious art works are fabrics dyed with natural coloring materials with patterns that are original, but resting and at home with the medium . However, Mai Mai as we call her has another side, where she freely makes light artwork that applies her distinct characters that to me seem like Simpsons gone Casper of the friendly ghost fame. Mai Mai use to make sculptures of these comical figures in my class, but now she sends me original greeting cards with these characters that brightens my living space. Here I'll share few.

2007 Greeting Card

お正月やお盆のころに私が楽しみにしている一つは昔の学生たちからのカードで、とくに杉本麻衣は面白い手作りカードを毎年送ってくれる。マイマイと親しい人たちから呼ばれている彼女はメインとして自然の材料で染めたファブリックを制作している。でももう一つ面白い面ももっており、独特な漫画にでるようなキャラクターが登場する作品も造っている。私の道都大学の彫刻ゼミに一時所属していた時もこのようなアメリカの漫画のシンプソンらがキャスパー化されたような作品を造っていた。卒業後、これらは年賀として私のところに送ってきて、部屋をにぎわってくれている。

This year's greeting card. A little different in style than previous ones. Is this major change in style or anomaly?

今年（２０１０）の年賀で以前よりも少し違う感じだ。家庭的なところがちょっとサザエさん化しているように感じる。キャラクタのスタイル変えたのかな？