New Project: Face Fruits and Leaves and Branches of the Tree of Life Project 「新しいプロジェクト：フェースフルーツと生命の木の枝と葉っぱ」

(click for large view of photos)
Taking photos of "Face Fruits and the Giant Leaf of the Tree of Life" piece near the soccer field of Dohto University on a bright, sunny,autumn day, 2006.　Photo by Ikkun　
まぶしく暖かい秋の日道都大学のサッカー場の近くで作品、　「フエースフルーツと生命の木の巨大な葉っぱ」を撮影しているところ　（２００６年）。

Outdoor installation, "Face Fruits and the Giant Leaf of the Tree of Life"

About 8'x9'

For the next exhibition, I am thinking of presenting a new version of face fruits. It seems every three and half years, I get a desire to make a whole set of face fruit sculptures. Face fruits are one of several sub series themes within my Tree of Life work, but a major one as they are the main product of the Tree. They represent each individual human being, and their ripening symbolizes a human growth. This time I am thinking of combining these face fruits with branches of gingko wood so as to make them look as they are hanging from the branches. As I keep changing in the process, I am not sure how the final product will look, but anyway this is the direction I am thinking and have begin to realize.

In past works, face fruits were made of clay, but this time I am attempting to make them with fiber and glue mixed material that I have used to make recent 'Scene series' pieces. Because of the difference in material quality, and also difference in armature the finish product will probably differ.

For armature instead of rounded styrofoam that was reinforced with cloth, this time as you can see from photos below, I am using various size wires and fencing material. Afterward these were filled with figlue (fiber/glue material0. which I just pen-named for simplicity sake.

Pile of gingko wood with some thread pattern areas. I have originally thought of showing these branches for my last exhibition, but I have saved them for the coming one where I hope to combine these with face fruits.

「ところどころ布のパターンがついているイチョの枝 のかたまり。　この前の個展にこれをそのまま展示するつもりでいたがよし、今回の作品などにつかう予定でいる」

Using #18,20 and 24 wires to make armature of face fruits.

　１８，２０、２４番の針金をと使って、フーエスフルーツ作品の土台を作る。

Several completed face fruit armatures ready for next procedure.

完成したいくつかのフエースフルーツの辛抱が並んでつぎの段階を待っている。

After cotton fiber shreds are taken from box, they are mixed with wood glue. The mixture, 'figlue' then fills the wire armature of face fruits.

ちぎられた綿のファイバがいっぱい入っている箱からにぎられ、ボンドと混ざった後、針金でできたフエースフルーツの辛抱・土台の中に入れられている。

A pile of filled face fruit armatures are being dried and waiting for next step.

ファイグルーいっぱいのフエースフルーツ辛抱らは乾かせながら次の段階をまっている

１２月に開く二人展に向けて制作始めだした　今回は新しいタイプのフエースフルーツと昨年集めたイチョウの木の枝を合わせた作品を造る予定。なずけて「フエースフルーツと生命の木の枝と葉っぱ」、無事に完成すれば、又私の想像している生命の木のイメージが一歩形になっていくだろう。

やく四年ごとにフエースフルーツを沢山つくりたがるようだ。　いくつかの生命の木の彫刻・絵シリーズの中でも木の実としてもっとも中心な作品シリーズだからだろう。それぞれ人を表していて、フエースフルーツが熟することは私の中では人間の魂の生長と同じ意味を表している。日本では造形用粘土を使っていたが、今回はファイバとボンドの混ざりのような材料で作ろうと思うので今までとは違うフエースフルーツになるだろう。とりあえず前の作品の写真を見せた（上）。そして今回のフエースの土台制作の写真もこのポストに入れた。粘土の時には土台として丸めた発砲スチロールに布を塗って強めた物が使われたが今回は針金で土台を作り、その間にファイバとボンドを混ぜたものを入れた。この材料をこれからシンプルにファイバグールーとかってに私が名ずけ、呼びます。

Visiting Jim Goin's Studio 「彫刻家ジムギオン氏のアトリエを訪ねて」

An outdoor covered area of Jim Gion's studio
ジム・ギオン氏のアトリエー屋根つきの外側

Jim doing the wax coating part of a bronze casting

ジム・ギオン氏が外のスペースでブロンズ制作のうちワックス塗りをしている

Many old works and various cast parts are stored and placed in the outdoor studio space

多くの作品や石膏の型などがアトリエの外側の空間に置かれている

Jim Gion is a sculptor friend from olden days. In fact I knew him from the time I was studying architecture at Oregon State University. I took my first sculpture class there as an elective class back in 1971. At the time I never thought that sculpture would be my profession in years to come. Jim was a senior then: I believe fresh from Vietnam. He was an outstanding sculpture student there at OSU at the time I was there; sort of like a chief assistant to the professor, and somehow I got to know him. Seven years later, while I was a graduate student getting MFA in sculpture at PSU, we met again. Jim returned from teaching English in Japanese University and decided to take take sculpture class at PSU while resettling in Oregon. He probably just wanted to use the fine bronze facility at the University.





Fortune has it I met Jim again in 2008 just few weeks after I returned from Japan. I found out that he has been making a living as sculptor in Portland. Jim has found niche in modeling sculptures of dogs and other animals, and judging from photos and works in his studio, he must have received hundreds of commission in this genre. Recently, Jim has sculpted lions for Portland Zoo.

Above photos: Jim's commission works for owners of pet dogs

上の写真ー飼い主たちから頼まれた犬の作品など

Visiting his studio in N.E section of Portland, I could see that Jim has developed his own techniques of rubber casting and clay modeling. I learned a lot in modeling and casting techniques from watching him. Besides modeling dogs and other animals, he does some abstract works and humorous pieces. However, what I'm most amazed is Jim's realistic figurative works. Jim possesses a natural feel for clay as he makes figures and portraits at an amazing speed. He can create a variety of texture with clay while catching all kinds of expressions. Watching him model clay, I had a feeling some people have a natural talent for this medium and for making a realistic sculpture. At the same time, I found that I don't. Jim says he gets most pleasure from depicting homeless people, and indeed some of his best works are those.

Display area of Jim's office
ジムのオフィースに飾られている多くの過去の作品

On my last visit, Jim showed me his recent experiment: he has been exploring the possibilities of cast paper. Jim showed me relief works that he has casted into paper praising the lightness that is contrast to his more typical works in bronze. I was interested in this a bit as possibility in my own work, but I have yet to try.

Relief work in cast paper
紙で型をとったレリーフ作品

Although sculpture has gone to various directions such as abstract and conceptual, its great that there are artists like Jim Gion who are doing figurative works and works that require lots of craft as these I believe are timeless basics that will live on art trends and fashions.

Modeling area of Jim' studio
ジムの室内モデリング作業場

Clay work in progress in a different part of the modeling studio space
室内モデリング作業場の別なコーナで新作制作中

A look at shelf in the modeling studio
アトリエのモデリングの場所に置いてある棚を覗いて見る

Some great works on the shelf
素晴らしい過去の作品が置いてある

ジム・ギオン氏は私が親しくしている彫刻家の中では最も古い友達である。彼は私がオレゴン州立大学で建築を学んだころからの仲だ。当時（１９７１年）建築をまなんでいたが、選択科目として彫刻の授業を私はとった。この授業とても面白かったがまさか将来彫刻家になるとはそのころは想像もしていなかった。ジムは確かベトナムから帰ったばかりで、戦争に参加する前から学んでいた彫刻を深めていてゼミでは先生のアシスタントのようなトップ生徒だった。何故かその彼を知るようになったが私は別な大学にその後移った。７年後、私がポートランド州立大学院で彫刻の修士学をえろう取ろうとしたとき彫刻の授業を同じ大学で学ぼうとしたジムと又出会った。彼はオレゴンに帰国したばかりで、それまで盛岡の医学大学で英語を教えていたらしい。

今度、日本から帰国した後また彼と二十五年ぶりにめぐりあった。今ポートランド市で彫刻家として活動し、作品を売って生活していた。彼は動物、とくに犬の彫刻を専門として活動した。犬のフェアーなどにテントをはり、犬のオーナたちから銅像の注文を受けて彫刻家として生きてきたようだ。最近ではポートランド市の動物園に飾るいくつかのライオン像を完成している。

そのジムのアトリエをアメリカへ帰国後私は何回か訪れた。今回はこのポストでそれを紹介したい。彼は粘土のモデリングと石膏・ゴムのかたどりが非常にとくいで、私にもいくつかの彼の秘伝のテックニックを教えてくれた。残念ながらいまのところ全然使うことがないのでつかっていないがでもいい勉強だった。彼はモデリングに関しては生まれつきの才能があるようで、粘土など面白いように自由に扱っている。あっというまに作品を完成する。私が大学院で朝から教室で彫刻を造っているころ、彼が私の肖像を作り始めた。普通の頭の二倍はある大きさの肖像をすぐ完成し、かたをとり、夕方までには石膏バージョンも完成した。私の石膏の肖像を天井に投げながら作品の頑丈さと軽さを照明した。

ジムは動物のほか抽象の作品やユーモアな作品なども造っている。最近では紙で型を取ったレリーフの作品の研究している。紙のもつブロンズの作品の重さとは別な軽さ、やわらかさに引かれているようだ。

でもやはり、なんといってもジムは肖像や人体像が得意のようだ。ジム自身も一番彼が好きなのはホームレスたちの表情などを描くときだっと言っている。動物などの作品で食べているせいなのか、彼に言わせるとお金や名誉などに気にしないで作品を造っているときがもっとも充実していて最も芸術的な作品が造れるといっている。

Another storage space with some portrait works

又別な倉庫の空間にいくつかの肖像が置いてあった

The work on the right is one of 'homeless portrait' that Jim loves to sculpt

右の作品はギオン氏が制作するのが大好きな「ホームレスの人々」の肖像の一つらしい

Profile view of the ' Homeless'

「 ホームレス」作品の横顔」

ジムの奥さんは日本人だが、彼が最も愛しているのはベトナム。もう何回もベトナムに行ったりきたりしていて、最近ではその国の大学から教員としてのオファーが来ている。来年のこのころではベトナムとアメリカで作品をモデリングしていることだろう。

Yuki's Wedding Book Cover Design 「ユキのウェディングボックの表紙デザイン」

I am very happy to say one of my former seminar student, Yuki Sakou (class of 04) got married recently. She designed the cover for her wedding book, and in it she used a photo of my sculpture piece which I have shown in January exhibition at Blackfish gallery. I am pleased to say an angel image of my work appears to be very appropriate with the subject of wedding and works well in her cover design. The cover reminds me of poster Yuki (yuki is snow in Japanese) designed for 2004 Ikeda sculpture seminar exhibition. 2004 group including junior seminar students was an exceptionally talented and energetic group, and many of them appear to take interesting directions after graduation. I hope them further success. And I hope Yuki and her husband a continual happiness.

元道都大学で私の彫刻ゼミのゼミ長だった、酒向ユキさんが今年の一月に結婚した。彼女の教師だった私にとっては大変嬉しい出来事だ。彼女はウェディングボックのカバーを自分でデザインし、そのデザインの中に最近制作した私の作品のイメージも入れた。エンゼルのイメージで結婚の内容に合うし、又、デザインの雪（ユキ）のモヨウとも合うようでけっこう私好きで気にいっている。この表紙のデザインを見ていると彼女が２００４年のイケダゼミ展のポスターをデザインした時を思い出す。あれからもう６年たつのかと思ってしまう。三年生もふくめて２００４年の時のゼミ生たちは大変優れたグループでそれぞれ面白い道をしっかりと進んでいるようだ。ユキもだんなさんと幸せな家庭をこれから築いていくんだろうなと思いながらこのポストを書いた。

youtube

video interview

Slide show of "Everyday Scenes from Leaves and Branches of the Tree of Life" Exhibition of works by K. Ikeda 「生命の木の葉っぱと枝の間におきる毎日の出来事」ケン・イケダ個展スライドショー

'Graduates Going Abroad "道都大卒業生たち海外へ」

Yoshida (striped shirt) was an outstanding student in my sculpture class. However, he was a painting major. He recently decided to further his study in painting by attending art school in Paris.　「私の彫刻の従業で優秀だった吉田君（０８’卒安田ゼミ）は絵画を習いにパリへ」

Masa Oohashi here working on a thesis project has gone to New Zealand to fulfil his dream of becoming a special makeup artist.　大橋将史君卒業制作の作業中。彼は（０４’卒イケダゼミ）はスペシャルメークアップアーチストを目指してニュウージランドへ行った。

Yuhi Kazama putting a finishing touch on one of his thesis project piece. Kazama has received a full grant to study art in Germany. 風間雄飛君（０５卒’イケダゼミ）は卒業後中島ゼミと東京造形大学の大学院で版画を学んだ。最近聞いた情報によるとドイツで留学できる大金つきの賞をもらい、ドイツで美術を学んでいるらしい。

As soon as I learned from a New Year letter that one of the Dohto University graduates has gone to Paris, France for a post graduate study in art, I read in mail that another is hurrying to get aboard a plane to Venice from airport in London and left me at that. Apparently he is going to attend a graduate school in England within week and is taking a tour of Italy before the school opens.

For some reason there seems to be a mini trend to go abroad for study or practice art among some of the students that I have taught at Dohto University in Japan. Not that Japan is culturally dead. There's plenty of art activities in Japan and standard of modern art is very high there. It seems some left because they might have thought their personality and art style fits better oversea and thereby have better chance to flourish. And then there are others who probably have thought they may learn new things from a foreign school and perhaps, a change of scenery may inspire them more. Still others such as Masa Ohashi left for other countries for a purpose that can be attained better in other countries. In his case, Masa left Japan couple years ago for New Zealand to see if he can become a special makeup artist. So far as far as I know, there seems to be one graduate in France, one in Germany, one in Holland, one in New Zealand, and two in England. There's none in US and I won't go over the reason, but I hope in near future there would be few.

Isao Umeda has recently moved to England to attend a graduate school in England. Here he is giving a performance while exhibiting work in Nagano Japan.　梅田力君 は今年の一月からイギリスの大学院入学。上の写真は長野の高校を教えていたころ、個展をひらいた時のものでギターをひいているのが彼。

お正月の便りでパリへ卒業生が絵を学ぶために行ったと聞いたすぐあとメールで別な学生がイギリスの大学院（？）へ一月に入学し、大学の授業が始まる前の観光なのか、今ベニス行きの飛行機に乗り遅れるから失礼というメセージが来た。

何故か最近ミ海外へ行き、美術活動するのが道都大学の卒業生の間でミニートレンドであるようだ。日本の美術文化が貧しいからではない。むしろ、私が見たところ近代美術に関しては結構日本のレベル高いと思う。海外で活動している道都の卒業生たちの学生のころを思い出すとみんなエネルギッシュな性格の持ち主だ。イギリスに移住している佐々木エミリなどこの点、飛びぬいていた。中では彼らたちの作品や性格から見ても、海外のほうにあっているような人たちが多い。それと大橋将史君のように、特別な目的で海外へ行った卒業生もいる。彼のばあい、ペシャルメークアップアーチストを目指してニュウージランドに二年以上前に移住した。あと海外へ行く魅力はヨーロッパの伝統や外国のちがう雰囲気が魅力のよう。大変だっと思うが、新しいことを学びながら刺激を受ける彼らたち、ちょっとうらやましい。子供たちの才能を信じ、伸ばそうとと応援している親たちがいるからでのトレンドだ。

Garden wall of Emiry's house in England before repair.　修理する前のエミリの庭の壁。イギリス

Garden wall after the repair 修理後のエミリの家の庭の壁

Emiri Sasaki has been living and actively making art in England for several years. She recently moved to a town that retains some traditional English scenery. Here she has begun teaching art to kids, and married an Englishman. Above are photos of her most recent home project of repairing a garden wall.

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佐々木エミリ（９９卒ナットリゼミ）は卒業後すぐイギリスに行き、ロンドンあたりで美術活動していた。最近は古風な風景の町に住み、そこでイギリス人と結婚し、子供たちに美術を教えているらしい。彼女の昨年の家のプロジェクトは庭の石の壁の修理で上の写真はそれを語っている。

Nakajima Print Seminar Still Going Strong 「中島プリントゼミー今もあいかわらず活動的｝

Professor Nakajima walking around the dyeing section of recent seminar exhibition

Student gathering at Nakajima seminar room

For many years, Nakajima silk print seminar has been the pride of art and design department at Dohto University in the suburb of Sapporo Japan where I taught sculpture before returning to Oregon. Its silk screen print program is probably one of the strongest, if not the best in entire Japan. Each year its students and graduates participate in numerous exhibitions and win many regional, national and even international awards in print competitions. Few years ago, there was one, Shuhei-kun who even won the grand prize in international competition in India with an award of trip to there. Together with professor Katsuhiro Naito, who is one of the leading lithograph printer in northern Japan teaching lithograph and etching and young stars, Izumon Mikami teaching dyeing and woodcut print and Morisako-kun teaching illustration, Dohto University probably has the best print program in northern Japan. I hope school realizes that and give them full support.

The heart of Nakajima seminar is its huge, annual seminar exhibition and photo above shows the recent seminar exhibition and gathering of students at Nakajima seminar room. When I was at Dohto, Nakajima seminar was almost always filled with students that its almost like they were working and partying at the same time. And looking at the photos that Mai Mai Sugimoto sent me lately, that has not changed.

私がオレゴンに帰る前教えていた道都大学の美術部でもっとも活躍していたのは中島プリントゼミだった。おそらく、この分野では全国でも最も優れたプログラムか少なくてもその一つだろう。　毎年中島ゼミの学生や卒業生たちは様々な展示会に参加したり、、地方や国内そして国際のプリント大会にも参加し、多くの賞をもらっている。数年前はインドの国際大会で大賞をもらった学生もいた。そのゼミの中心活動がゼミ展で今年も１２月に開いたらしい（上の写真）。私が道都で彫刻を教えていたころは中島ゼミ室にはいつも学生たちが集まっており、パーティをしながら仕事をしているようににぎやかで生徒たちは楽しんで制作しているようだった。ある札幌の教育大学から卒業後シルクプリントを学びに来学生は「毎日が祭りの中で作業しているようだ」とどう反応すればいいのかわからないように言っていた。最近、卒業生の杉本マイから送ってきた写真（上）を見ると昔とかわらないようだ。中島先生も元気でいるよう。

Saying goodbye to year 2009 and welcoming 2010 and a new decade「２００９年に にさよなら－よろしく２０１０年」

"Year of Tiger' watercolor print by H. Okajima　
岡島秀夫先生のトラの年賀の水彩プリント、習字はたぶん奥さんの静子さんが書いたものだろう

I've received a photo and card from two people from Japan that deals with New year. One a photo of one of my former students from Dohto University, Nozomi Sakae(class of 2009) saying goodbye to year 2009 by bowing while wearing a cow outfit as year 2009 was the year of cow. She still keeps very close in touch with me. The other a card made of water color paint that depicts tiger as this year is the year of tiger. It was painted by Dr. Hideo Okajima who was a former president of Dohto Jr. College and a dean of agriculture department of Hokkaido University. He is a very close friend of mine as we used to go sketching and visit museums and galleries in Hokkaido together. Although Dr. Okajima is in mid 80's, as can be seen in this painting, he still paints superbly. Calligraphy on the right although unmentioned is probably is done by his wife, Shizuko who is a very accomplished calligrapher in her own right.

Hopefully, this year and this coming decade will be a very good one for all of us.

Nozomi in cow outfit bowing good bye to year 2009
栄さん、２００９年ごくろうさまと。。。

二人の親友から年末挨拶の写真とカードが届いた。一つは道都大学卒業生（安田ゼミ２００９）の栄希さんからで彼女は牛の服装でご苦労さんの挨拶して２００９年にお別れを伝えた写真を送ってくれた。もう一つは、水彩でトラの絵を描いて２０１０年を迎えた岡島秀夫先生からのカードだ。岡島先生は今は退職していられるが、長い間道都大学の短大の学長を勤め、それ以前は北大の農業学部長を勤めた科学者だ。水彩とスケッチが大変上手な方だ。昔、私はよく岡島先生と一緒にスケッチにいったり、ギャラリーや美術館を見学したりしていた大変親しい仲間でありながら、恩を受けた方だ。このトラの絵でわかると思うが８０代に入っても大変素晴らしい絵を描いている。書いてはいないが、おそらく右の習字は奥さんの静子さんのものだろう。

どうか新年とこれからの１０年、素晴らしい時代を迎えることを願いたい。

Slides of Opening of K. Ikeda's Focus Show and of Drawing Exhibition of Black Fish Gallery Artists[ブッラクフィッシューギャラリーでの個展のオプニングースライド」

You can see the slide show of Opening of my Focus show at Blackfish Gallery along with Blackfish gallery artists drawing exhibition show at the address below. Or open directly at link to Blackfish blog on below right. Courtesey of Mario Caoile.

私のブラックフィシュギャラリーでの個展とメンバのドローイングショーのオプニングのスライドショーこちらの住所で見られます。直接に右下のブッラクフィシューのブローグのリンクでも開けます。友人で同じメンバのマリオ氏が撮ったスライドショーです。

http://blackfishgallery.blogspot.com/2010/01/drawings-group-show-and-kanetaka-ikeda.html

Christmas Greeting from England 「イギリスからのクリスマスカード」

Christmas Greeting from Emily Sasaki　「エミリからのクリスマスカード」

I've just received a Christmas greeting card from England through e-mail. Its from Emily Sasaki who graduated from Dohto University back in 1999, and have been active as an artist in England since. The above work is this card. I'm happy to announce that this year she has married an Englishman, and will be back in Japan over the holiday season.

道都大学を９９年に卒業後イギリスに住んで美術活動している佐々木エミリからクリスマスカードがメールで送ってきました。上の作品がそうです。　彼女はめでたく今年イギリス人と結婚し、クリスマスとお正月を日本で過ごすとのことです。

Work in Progress: Leaves and Branches of the Tree of Life Part 4-「生命の木の葉っぱと枝からの場面、作品制作中 パート４」

Above: Various parts resting on the shelf of the studio
　「上、様々なモデリングの部分が棚の上に乾かせながら置いてある」

Above: with cotton thread archangel's clothing are being patterned and glued on with bond
「上、木綿の糸で大天使ラファエルの服のパターンが作られボンドでそれをボディにつなぐ」

これは「生命の木と葉っぱと枝からの場面」作品シリーズ制作の説明でパート四です。前回、綿のファイバとボンドの混ざりで作った材料でのモデリングを説明しました。それぞれの部分のモデリングが終わったら壁につる作品四点のパッツを枝と葉っぱにつないで組み立てます。針金や木綿、ボンドと木綿のファイバの混ざりなどを使ってつなぎます。それぞれの部分は棚に置きながら、かわかしました。その後、下の写真で見れるように塗り合わせたところを糸をまき、きれいにしあげます。さらに葉っぱのまわりも糸のパターンなどで仕上げます。最後にこの「葉っぱ」の中のほうも様々なパータンで仕上げ、あとはリクイテックスのニースを塗り、完成します。

This is the continuation of posts on work in progress for the series, " Everyday Scenes from Leaves and Branches of the Tree of Life".

Now that modeling of figures and other forms are completed, the threading process begins. Cotton threads and cotton cords are glued onto certain parts of figures such as clothes to form a pattern. After that each different parts are assembled onto large leaves and branch form of the wall pieces. As seen above, various parts are placed on the shelf waiting to be completed and for drying purpose. Afterward, as shown on the photo below, threading process continues as thread patterns are formed around the edge of leaves. Later, towards the last stage, this inner part of leaves will be decorated with pattern as well. These then will be coated with Liquitex varnishes for protection and finishing touch.

Above:archangel and popeye goldfish parts are being glued onto the main part. 「上、ここでは大天使と出目金の部分が本体の部分につながれたあと木綿の糸できれいに仕上げられている」

Above: parts in this wall piece are finished glued and wired onto the main leaf and branch part.
「上、この壁の作品の部分は無事、ボンドと針金などで本体の葉っぱと枝の部分につながれた」

Above:making and gluing patterns at the edge of leaf
　「上、糸をボンドで塗りながら葉っぱのエッジにパターンを作る」

Work in Progres: Leaves and Branches of the Tree of Life 「生命の木の枝と葉っぱからの場面」の作品制作中パート＃３：モデリング

Fig. 1Wire armature is completed and is ready to be modeled 針金の辛抱が完成し、これからワタのファイバで形が作られていく。

上の作品のように針金の辛抱が完成したら、いよいよモデリング作業。日本では粘土を使っていたがここではワタや竹のファイバとボンドを混ぜたものを使った。粘土のように細かい作業はできないが軽さといったん固まったら粘土よりも強く、ひび割れなどしないようだ。細かい作業はできないから、簡単でわりかしはっきりとしたような形の物をつくりあげた。あと下の写真でわかると思うが、フォームも丸っぽくなり、日本では細い女性の形のものが多く、私の好みかと思われ、批判されたこともあったが今回はそのようなことはなさそうだ〈笑い）。今回の個展の制作には材料についていろいろな問題がありそれを解決するのは一苦労でもあり楽しみでもある。新しいテックニックをあみだしたり、いままでの材料があわなく、新しい材料をさがしまわったり、さきほど述べたようにいままでとは違う人間の形を造りだしたりして解決している。このポストで見るよりそれぞれ作品は進んでいて、いくつか終わりの段階にちかずいている。今回は彫刻作品七点と三、四点ほど作品と関連するマンガのようなイラストも展示するように進めている。作品の内容がかなりきついか真剣すぎてやわらげるため動物や昆虫などマンガぽっく表している。

Fig.2 On another piece, figure of lady is being modeled with a cotton fiber 「別な作品では女性の形が綿とボンドの混ざったもので造り上げられている

Fig. 3 A snake and beetle forms along with lady figure are being modeled in this piece to create a story.　女性のほか話になるように蛇やテントウ虫のペットなどもあらわれだした。




After getting the armature made of wires completed, these figures and other forms were filled and modeled with material I have made by combining cotton or bamboo fiber with glue. The combination results in a material that is both soft and harden. This is something new as I have used clay as modeling material previously in Japan.
The work has looks of what I see in a floral parade except of limited color. And like forms in a floral parade I found it best to make forms simple and clear and avoid details. Figures I found naturally tends to get plump which is a pleasant change from slimmer proportioned figures I use to make out of clay.