"Face Fruits and Leaves and Branches of the Tree of Life Exhibition" 「フエースフルッツと生命の木の葉っぱと枝」展

a panorama photo of opening night at Blackfish ( all photos by M. Caoile)
アメリカの学生ら若い客たちに説明している私。オプニングの時のパノラマ写真
　（すべての写真ーマリオ氏）

Together with my artist and fishing friend from olden days, Mario Caoile, I am exhibiting artworks at Blackfish Gallery in Portland, Oregon. My part of exhibition is titled " Face Fruits and Leaves and Branches of the Tree of Life" and is a further development of this theme that I have been working on for years. Face Fruits are the product of my version of the Tree of Life, and it represent you and me and everyone else who have lived, are living and will be living in days to come. With my Tree of Life works, I wish to express uniqueness of each living things and at the same time, unity of the whole universe. Another word, each of you are unique, important part of the universe, and at the same time are all a part of Creation, therefore are all equal. Since the Tree is both the Creator and Creation, being parent to all of us, the Tree is neither for or against anyone, but loves you all.

I have been making Face Fruits for about ten years now. In Japan, I have made them from non-firing clay for modeling, but here I have used a material that is a mixture of fiber and glue. Consequently, these Face Fruits are not as detailed as clay. They also seem fibrous and a bit plump than those of clay. In these recent pieces, I have attached wooden branch. I believe this made these Face Fruits more like fruits than before.


Along with Face Fruits on the wall I have also exhibited an installation piece that represents a harvest time of the Tree of Life. Because various events are scheduled to be held on this gallery space during our exhibition, I have decided to exhibit the ground installation towards back corner of the gallery space. Later after these events are over, I am planning to extend the installation closer to the middle area of the gallery- in the process altering the form and make a different version. I already have altered once so altogether I will probably have three different version of this installation piece.

Above photos, various view of the installation piece, " Face Fruits and Leaves and Branches of the Tree of Life"
　（上）様々な角度から撮った「インストレション作品、「フエースフルーツと生命の木の枝と葉っぱ」

今、ポートランド市のブラックフィシュ画廊・ギャラリーで私と昔からの魚釣り・芸術仲間のマリオ・カオリ氏と二人展を開いている。友人のマリオ氏は絵画と昔の溶接を新しく塗りなおした彫刻作品三点を展示している。私は日本でも制作していたフェースフルーツの作品とインストレション作品一点を展示している。

アメリカでの展示はやく一ヶ月が通常であるから、１１月の３０日から、大晦日の１２月３１日まで展示することになっている。今度の展覧会はアメリカへ帰国してから二回目でいずれも今年に開いている。今回展示した作品も前回と同じくすべて全部始めて展示したものばかり。

テーマは「フェースフルーツと生命の木の枝と葉っぱ」でこれは私の作品のメインテーマと同時、宇宙のつなぎと一つ、一つの生命のユニークな存在について語っている。得意ではない日本語で説明しづらいが、上の英語の文章をだいたい訳した。「我々はそれぞれ宇宙の一部であり、みんなつながっている。その大宇宙を私はシンボル的に生命の木として描いている。それにみんなつながっているが、それぞれ違う、別々な存在であり、他、二つもない基調な存在でもある。私の制作の中では生命の木は天地創造であり、また創造者でもある。したがって、すべての存在は生命の木の子である。生命の木は親としてすべての存在大事であり、それぞれ同じく愛するものである。

今、世界は毎日ごとに狭くなってきている時代。今では色んな面で世界はつないでいる。そして色んな人々がそのつなぎを感じている時代、それぞれ、みんなが仲良く、お互いを尊敬しながら、生きていくことを私は望む。欠点だらけの私だが、リラックスし、前むきな時このようなことを願う気持ちが生まれ、「生命の木の」作品を制作するように進めた。

View of my side of exhibition from the gallery entrance. 入り口から撮った写真。

今回のフェースフルッツは日本のころに造っていたものとは少し違っている。まず粘土の代わりに、ファブリックとボンドで混ざった材料をつかった。これにより、顔などがはっきりとはしないが、ふあふあとしたファブリックの暖かく、やわらかい特徴がでている。又、色のステインなど塗らなく、材料の色を生かしている。この材料は私が勝手に作りあげたものでみんなが不思議がっている。ビーズワックスとよく間違われる。軽く、アクリルのつや消しニースをぬるから頑丈で必用としたらふける。これで造ったフエースはまだ物足りなく感じたが枝をつけばけっこう良く見えた。もともと、次の段階でフエースに枝をつける予定でいたので、ちょうどよかった。私はインストレションのほうに忙しいのでブラックフィシュのメンバーケンツリとクリスたちにフエースフルーツを展示してくれと頼んだ。好きなように展示してと言ったら、このように展示した。

Up above- Various Face Fruits
（上） 様々な陳列されたフエースフルーツの作品

Asha, Jamaican Dancing Girl

ジャマイカーのダンサーアーシーャー

Captain van Doogen of Dutch Militia
オランダのヴォン・ドーゲン隊長

A squirrel is eating my persimmon 「リスが私の柿を食べている」

After a week of wind, rain and cold weather here in rainy Portland, I finally went outside and look over at my yard to see its condition after all that inclement weather. I was especially looking forward to seeing how my persimmons were doing as it was close to harvest. I worried about the effect of recent weather on my favorite fruit. And to my dismay, most of my persimmons were gone! Looking closer at the tree, I saw movement in the leaves, and found a squirrel eating my large persimmon. So I caught this unexpected culprit in act. It was unexpected because we never had problem with squirrel eating our family persimmon. Crows yes, but whoever heard of squirrel eating persimmons. Now I'm caught in a dilema as I enjoy the presence of squirrels in my yard, but at the same time I look forward to eating persimmons. It would be great if there's enough to share, but unfortunately we haven't had a big harvest the last few years.

Here are photos of squirrel I took last week. I'm sure my Japanese friends and former students would be especially surprise to see this. Good thing is its a good research material for my "Tree of Life" sculpture pieces- always think positively I guess.



一週間ほど雨、風、冷たい日が続いた後、様子を見に家の庭に出た。ちょうど柿が熟れている時期にきているので、特に柿の木の状態が気になった。でも見たらほとんど柿が無くなっているのにびっくり。風などで、落ちた様子もなかった。木の枝と葉っぱに動きがあり、良く見るとなんとリスが柿を食べていた！今まで無いことでまた聞いた事もないことだったのでショック。リスが家の庭に来るのはにぎやかで自然と一緒に共同で生活しているようで好きだったが、私たちの好物の柿を食べるとはこまったことだ。リスがいただける分まで柿ができていればいいけれど、最近柿の収穫はよくなく、今年は私の食べる分はないようだ。リスを追い出すしかないのかな？

何事も前向きに見るのが私のモートで、まこんどのできごとは私の「生命の木」彫刻作品のいいヒントになるかとニガ笑い。

Announcement for Face Fruits and Leaves and Branches of the Tree of Life Exhibition 「フエースフルーツと生命の木の枝と葉っぱ展の予告」

I am going to have an exhibition at Blackfish Gallery in December of this year, 2010. This will be my second exhibition since I returned to US. I will share the main gallery space with my dear friend, Mario Caoile. The show will be installation work with some face fruit sculptures on the wall. Above is a PR photo for this coming exhibition that Mario took few weeks ago. The actual exhibition will probably differ a little with much larger scale.

Mario will probably show expressive, colorful, energetic paintings that will be quite a contrast to my work. See Mario's blog for his works. Mario has video of himself at work painting that maybe as interesting as exhibition itself. Here's his blog address

http://mariocaoile.blogspot.com/ Or you may go directly through link listed on the right side of this blog page.

And here's additional information on this exhibition:

Exhibition opens from Nov. 30 to December 31. First Thursday opening is December 2.
The gallery will close at 2:00PM on the last day, New Year's eve.

at Blackfish Gallery
420 NW Ninth Ave.
Portland, Oregon
www. blackfish.com



今年の１２月（２０１０）にブラックフィシュギャラリーで私はアメリカへ帰国後二度目の個展・二人展を開く。ギャラリーのメインスペースを昔からの友人のマリオ・カオリ氏と一緒に展示する。マリオ氏は絵画を展示するが、私はインストレーション作品を展示する予定。上の写真はＰＲ用の写真で、実物ではない。実物はもっと大きな作品になるが上のイメージでだいたいどのような作品が展示されるかわかる。どの作品も今回展示するのが初めて。長年造っていたフエースフルーツをやっと木の枝にぶらさげ始めた段階にきたようだ。

また私の作品がマリオ氏の激しい色で染まったエネルギーシュな作品とどうあわせられるかが一つの楽しみだ。１１月３０日から大晦日の３１日まで展示。ショーについての細かい内容は上の英文に書いてある。１２月半ばごろになるとブラックフィシュのブローグにいたらショーのユーツブが見られると思う。

マリオ氏にかんしては彼のブローグページに行けばわかる。彼はビデオをとりながら絵を描くのが好きで彼のブローグにそれらをのせている。道都大学の学際でよく美術学生たちがやっていたアクションペインティングを見ているようだ。本人も展示以上にこれら、ビデオとして放送することが好きなようだ。

彼のブローグページは　http://mariocaoile.blogspot.com/　　このブローグページの右下のほうに書いてある彼へのリンクでもいける。

Autumn Scenery of Dohto University Art Studio Building 「道都大学アトリエ棟の秋の風景」

I have just received a photo of Dohto University art studio building in Hokkaido, Japan. It was sent by my Japanese friend, Mr. Yonezawa who just happened to pass by the area with his car. He wanted to show me the beauty of Fall forest with colored leaves of landscape around the school. The photo brought me back memories of beautiful Fall scenery of Hokkaido and of my times in this studio building. My office and sculpture room was on the upper floor, third and fourth window groups from left. The front view of the building has changed since I left. It use to be all brick red color, but now I see areas of white facade.



つい最近、北広島市の友人、米澤慎吾氏から道都大学のアトリエ棟の写真が送ってきた。北海道の秋の紅葉の美しさを私に見せたく送ってくれたようだ。この時期のアトリエ棟辺りの景色は素晴らしく、写真のイメージは北海道の景色やアトリエ棟での色々な出来事を思い出させた。

ただ私の記憶ではアトリエ棟はレンガの赤色で染まれていたはず。写真を見ると、いつのまにか、アトリエ棟は新しく所々白色で塗ってあるようである。私の記憶がまちがっているのかな？

Working on Leaves of the Tree of Life 「生命の木の葉っぱの制作について」

Thread pattern drawings of Dead Leaf Butterfly and Mandrill (type of old world monkey)
糸で完成された喋喋とマンドリールサルの絵の生命の木の葉っぱ

On the back of 16' leaves' that I have been making for the December installation piece, I have decided to draw in representatives of various families of living creatures with thread. Above photo shows couple near completed pieces.

Working process is simple. First I made larger scale sketch of creatures from a reference book onto a paper towel size paper and cut out the form. Finally after making cutouts for all the pieces, I piled onto floor checking to make sure of variety, and to have the form of creatures match the form of each, different leaves. And then I glued on the thread. Generally, two lanes of thread were applied for each contour and for visual effect, I have tried to keep the thread as continuous as possible.

１２月にブラックフィシュで展示するインストレション作品の一部に１６の生命の木の葉っぱを
つかう予定でいます。これら葉っぱの完成に葉っぱの作品の裏のほうに様々な生物の絵を糸で描きました。なるべくなら種類豊かに色んな類を選びました。上の写真がそうです。

これらの制作はかんたん。まず、本から生物を選びそれをペーパタオルの大きさの薄紙に大きく線の形として描く。そして切り、選んだ「葉っぱ」の上におく。その形の周りにウールの糸を塗り、紙を取る。残りの中の形は感覚で描けれる。線の美しの効果のためそれぞれの形に二列ほどの糸をまき、ましそして、なるべくなら、切り目を少なく一本線でほとんど描きました。下の写真がそのプロセスです。

Drawing the contour of Black-tailed jackrabbit. Afterward the outline is cut off with scissor.

ウサギの形を本から線の形として大きく描いているところ。形を鉛筆で描き終わったら、はさみで形の線を切りとります。

Checking the cutout of Tadpole Shrimp with the shape of this 'leaf'.
おたまじゃくしエビの形と「葉っぱ」の形を調整しているところ

Ｐart of 16 creature cutouts on various leaves
１６種類の描いた生物描の一部とそれぞれの葉っぱ

The threaded leaves　
糸で生物の絵が描かれている生命の木の葉っぱたち


Now, all I need to do is cover them with layers of liquitex varnish.
あとはリクイテックスのニースで仕上げるだけ。

Visiting Chibashin at Furano 「富良野のチバシンを訪ねて」

Visiting Chibashin at Furano

Chiba-shin working on a thesis project at my sculpture seminar room (fall to winter 2004-5)

ゼミ室での卒業制作制作中の千葉君

Mai Mai, Kosuge, and Paul, all class of 2005 classmates visited Chibashin and his family at picturesque Furano in central Hokkaido couple months ago. Mai Mai sent me photos of this visit. Chibashin ( Shinji Chiba) as we call them was my sculpture seminar leader in the year 2005, and was an outstanding student. After graduation, Shinji became a teacher teaching at a preparatory school in Furano, his hometown famous for the site of very popular Japanese tv drama series and for scenery.

二ヶ月ほど前、マイマイ、小菅、それにポールたち２００５年の道都大学の同級生たちが富良野に住んでいる友人のチバシンを訪ねた。マイマイがその時の写真を送ってくれた。

Chibashin and his family　チバシンと家族

Cheerful with his loving wife and first child, bearded and long hair Chibashin.

家族と一緒でニコニコー　髪とひげを伸ばし、ちょっとヘッピ化したチバシン

Chibashinenjoying lunch with visitors, Paul, Kosugi, and Mai Mai (taking photo)

チバファメリーと食事楽しんでいるポールと小杉君とマイマイ（写真撮っている）

According to Mai Mai, Chibashin lately quit his teaching job and is taking over his father's farm. That sounds great, and hopefully, perhaps in winter, when he may have some time, Shinji can do some artwork. Chibashin sure made some great stuff as student, and hope he can continue where he left off.

千葉君は２００５年の私の彫刻ゼミのゼミ長であり、優秀な生徒だった。道都大学卒業後、千葉君は富良野にある塾で先生として働いていたようだ。しかし、マイマイによると先生を辞め、父の農家を継ぐようになったらし い。農家は大変な仕事だと思うが、冬には少し作品を造る時間があるかもしれない。また農家なら制作する場所もあるだろう。　学生のころ素晴らしい作品を制作していたから、新しい職業に落ち着いたらまた作品を造ってほしいもんだ。

で古いがここで、チバシンの卒業制作を紹介しよう。

Chibashin's graduate work

Throughout his junior and senior years in my sculpture classes, Chibashin primary made pieces that were abstracted forms of human face. And he made them in non-firing clay. Shinji exaggerated the human facial form so they would be more expressive. As far as I know these were not abstraction of real individuals faces; they were more generative. As his clay and finishing techniques improve, these faces begin to show more depth and monumental presence. Though inadequate in photos, his ambitious thesis projects shown below display these qualities of serenity and monumental presence.

The piece "Meaning to Live Strongly" ( photo below) was technically one of the most difficult student works that I have seen in my class. Though hard to see in photo, the piece consists of perhaps over hundred, small, abstracted facial forms making spiral which in turn forming a pyramidal cone shape that seems to spiral on infinitely. With seemingly no beginning and end to the spiraling chains of faces, it seemed to me this piece also comments on the continuity of mankind. Making the form suspend into the air was techinically very difficult, and I commend Shinji for solving this problem.

The second piece, "Thoughtful Youth is noted for huge, surrealistic looking eye that commands attention from anyone near its presence. De Chirico like shadow also adds to this image. Layers, and layers of textured finishing along with rich, but dark tone color adds depth and profoundness to the piece.



私のゼミでは千葉君はほとんど、抽象化した顔の形の彫刻作品を制作していた。これらは主に焼かない造形用の粘土で造られていた。作品の内容に関しては千葉君とは話をしなかったがおそらく表現力を強めるため顔をデフォームしたのだろう。これらの顔は存在している人の独特な顔のデフォームではなく、ただ人間の顔の形のデーフォムだ。彼の作品には静かな存在感とスケールの大きなモヌュメントル的な存在を感じさせるものを私は感じた。これらの卒業制作作品にはそのような雰囲気を強く感じさせた。

"Meaning to Live Strongly" 1.5mx1.1mx1.6m clay, wood and jute cloth
「強く生きることの意味」　札幌市民ギャラリーのロビーでの展示

写真ではよく見えないが、一つ、一つの団子のようなつながっているものは抽象化された顔である。おそらく百以上の顔の形がつながってピラミッドのような形の彫刻作品を完成している。空間に浮かぶように制作したり、けっこう技術的には難しい作品だった。作品を見ると顔のつなぎは始めもなく、終わりもなく、永遠に数えられないほど顔がつないであるように感じられ、人類のつなぎ・歴史を語っているようにも私には見えた作品だ。

"Thoughtful Youth" 2.3mx2.05mx1.8m clay and woood
「思春」

この作品の目の異常な大きさやデ・キリコの作品に表れる影などがこの作品の特徴でシュールリアズ

ムを思わす作品だ。ペンキの色と解けた粘土を混ぜたものを何回も重ねた仕上げが作品に重みと深さをもたせ、静かな存在感を作品にああえているようだ。仕上げの方法は本人が二年感の研究をとおして、作りあげたものだ。Another view of "Thoughtful View" with then junior Tadao and his performance/installation piece on background. Tadao currently resides in New York.

もう一つの角度からの「思春」。２００５年のゼミ展での’展示で、後ろにいるのは今ニューヨークで活動している当時三年生のタダオ君と彼のパフォマンス・インストレション作品。

Liquid in Movement-Steve's Kinetic Scupture 「液体の動きースティブの動く彫刻」

Steve Soihl's Time Variable Volume Exhibition at Blackfish

Steve Sohil is a friend of mine from graduate student days at Portland State University. He was much more experience in the art field than I at the time; and while student there, he was involved in a project of establishing a new co-op gallery. Early in the spring of 1979, couple months before opening the Blackfish, he invited me to join the gallery for which I am forever grateful.

At the time, Steve was working on a pylon like form that consissted of rich, deep layers of rainbow color polyester resin coating. He later moved on to a liquid kinetic sculpture that involved chambers of colored oil whose volume goes through constant change as liquids flow from one chamber to another. For some reason, this stage didn't last long. As for as I know, for a long time, Steve went on to do water colors and etchings of shrubs, flowers, and weeds. While I enjoy these pieces, when I returned to Portland from Japan, I was happy to see that Steve have return to do kinetic sculptures. And I see that Steve has gone and is continuing to go far beyond where he left off in the 80's. This "Time Variable Volume Exhibition"that was held at Blackfish this June exemplifies this.

In these works, different colored volumes of oils flow from one chamber to another through inclination and gear motor. The artist states that the interest in these works is pure formal. Beauty of geometrical forms, colors of moving oils and resulting lights and shadows through movement in time, and resulting tranquil effect from viewing the work is what Steve seems to be after, and I believe has achieved.


スティブ・ソイル氏は私が大学院で彫刻を学んでいたころからの友人だ。大学院では一年後輩だが彼は私より、かなり年上で芸術家としての経験も私よりもはるかにあった。大学院で制作しながら、友人たちと共同ギャラリーを立ち上げようとしていて、私もその話に誘った。そのギャラリーが現在私が再び会員・オーナとして入り活動しているブラックフィシューギャラリーだ。このてんでもスティブには大きなかりをもっている。

そのころ（１９７９）スティブは様々な色のついたプラスチッック類のポリエスターリーゼンをかさねて造りあげた、５０－８０ｃｍぐらいのこゆい虹色の棟の彫刻を造っていた。でもポリエスタリーゼンは体に非常に悪い。それと新しい方向に目覚めたのかスティブは動く彫刻に興味をもちだした。様々な色の油が四角のガラスで造られたコンテイナーから別な物に移動する科学の実験のような作品を作り始めた。もともと大学で物理学を学んだスティブ、彼らしい、面白いことを始めだしたと私は思っていた。しかし、、何故か、彼はこれをすぐ辞め、長い間、自然の植物を水彩で描きだした。これはこれでいいのだが、若さ・冒険さを彼は失ったような気が当時の私には思えた。二十年後日本から帰国した時、又動く彫刻を始めだしと聞き、私は喜んだ。そして、六月の彼の展示を見、彼の動く彫刻が以前より、はるかに発展したことに驚いている。

これらの作品ではギアのモーターにより様々な色の種類の油が一つの「入れ物」から別な入れ物に流れるようになっている。制作者のスティブによるとこれらの作品の目標はたんにビジュアルだそうだ。彼のねらいは幾何学的な入れ物の美しい形、流れる液体の色、動きによる光と影などにより美しさ、それと瞑想的にゆっくりと時間の流れを感じる動く彫刻の神秘的さをつかもうとすることのようだ。

"Time Variable Volume"

With this piece, the volume of oil flows from one chamber to another as motor slowly moves at a five minute interval in circular motion on a tilted platform. The movement of oil from one pyramidal chamber to another is the result of this tilt. Also to note is the shadow effect and wonderful geometrical form of this piece.

この作品では油の液体は一つの器からもう一つの器へゆっくりと５分の期間の間に流れるようになっている。台が斜めになっていて、それとモーターにより、油の液体が動くようになっている。液体の流れの鑑賞もだが、影や光の動きにも監視してほしいと制作者は言っていた。

Suspended Elements- Tilted Shaft 1

Suspended Elements- Tilted Shaft 2 (detail)

Steve exhibited two kinetic sculptures (above) that were like Calder's mobiles suspended from the ceiling. These however are moved by motor, and are rotated periodically. These tube like forms are connected to shafts up above which are inclined. The inclination makes various oils in each pieces move from one end to another so that color liquids are in constant motion. Support Element #1 even have a solar panel connected to provide electricity.

スティブは二つカルダーの、モビルのような動く彫刻を天井から浮かばせた。ちょっと違うのはこれらはモーターにより時間的に回っている。ツーブのような形のものは上のかたむきに置かれてある動く棒につないである。傾きがそれぞれの作品の中にある油を一つの入れ物から別なのに流れさしている。作品＃１では電気を太陽エネルギーでうごかしている。

"Rotating Pyramidal Forms"

In this installation work which is my favorite of all Steve's work, three separate sculptural pieces are set on a wall with gear motors set on the other side so the pieces move around. There is another device that provides a beam of light which hits the moving pyramidal and tubular forms.

The result is a constant moving variable shape lights and shadows that appears and disappears on the side and end walls. And the effect is very meditative.Besides enjoying the movement of lights and shadows, one can derive aesthetic pleasure from the form and movement of these sculptural pieces. Because time element is vital in understanding and appreciating Steve's work, and especially this one, I recommend highly for you to see the u-tube that is installed in Blackfish blog page. Here's the address:

http://blackfishgallery.blogspot.com/

Or you may just push Blackfish on my bloglist shown on the right side. Iit's a superb exhibition.

この展覧会で私が最も気にいっているこの作品（上）では三つのガラスの形の物が壁に置いてあり、壁の向こうがはにガラスの形のものが動くためもう一つ、モーターのギアーが置いてある。もう一つ、光をだす、機械も壁に置いてあり、光を時間的に動いているピラミードの形などに向けて反射するようになっている。結果は光や影の形が回りの壁に動きながら反射し、動く、プラネタリウムのような効果だ。影や光の動きのほか、作品のパーツの形や動く、液体の色、変化も鑑賞できる色んな面で楽しめる作品だ。この作品や他に展示されている動く彫刻の作品は時が大事な要素だから、ブラックフィシューギャラリーのブローグで見れる、スティブの展示のユーツブーを見たほうが上の写真などを見るよりはるかに楽しめるし、理解できる。

http://blackfishgallery.blogspot.com/　のアドレスか右のほうのブローグリストに書いてあるBlackfishを押せば簡単にいける。とにかく、素晴らしいショーだっと思う。

Early Works: Cross Section Series 「若いころの作品：横 断面シリーズ」

Cross Section Series (横断面シリーズ)は１９８４から１９８５年にわたって制作した作品シリーズだった。これらはブラックフィシュ画廊・ギャラリーを１９８３年の三月に辞めたあとに造った作品で新しく、できたポートランド州立大学のリットマンギャラリーで展示した。母校の後輩たちが係りで招待によりこの新しく、広い、ギャラリーで展示した。

ブラックフィシュ共同ギャラリー・画廊を辞めたのは父が脳震盪でたおれ、彼と彼の商売の面倒を見るのに疲れていたからだ。でも後で解かったことだが実際、まだ他に色々と美術の世界を経験する必用があったのが本当の理由のようだ。

それで父がたおれ落ち着いた後した一つはNorthwest Artist Workshop という、パフォマンスやインストレションなどを専門とする当時アバンギャルド　アートを紹介するギャラリー・組織を幹部メンバーとして参加したことだ。ちょうどインストレション作品など制作したい気持ちがつよくこの方向に進んだ。もう一つは木工の授業を工芸専門の学校から一クラスとり、それで木材をを組み立てる方法を学んだ。

それと内面的に自分を見つめる時期にきたようで、神話や夢などを研究したユングー系心理学や、美術や神話などを研究したジョセフ・キャンブルー、それと東洋・近代哲学や様々な宗教学についての本などをを読み、瞑想なども学んだ。私は宗教を信仰するタイプではないが、人間の存在と現実とは何かについて非常に興味をもっているので、それぞれの書いてある部分・考えには興味をもっている。瞑想はたまたま、芸術の仲間が瞑想を教えていたのと、当時呼んでいた本などの専門家たちが集中力を強めるために、進めていたので学んだ。


これらが一緒に合併し、彫刻・インストレション作品として現れたのがこのCross Section Series(横 断面シリーズ)　とほぼ同じころに制作した大きなギャラリーサイズのインストレション作品三点だ。これら、大型ストレーションのスライドはまだあるがスキャナーがないのでこの横断面シリーズの作品だけ紹介する。このシリーズでは前に制作した床と壁の作品を合併し、その土台に私の内面を表す世界を作り上げた。

この横 断面の作品を造っている時、私は心の世界を限りなく続く壁や床などでできた建築物の形にした。それぞれ思っていた事・テーマがその内容に合うシンボルで組み立てられたある建物を中心にした作品として完成された。これらの制作はプランはなく、感により作業が進められ、作品が完成にちかづいたころ、やっと何を自分が造っているのだいたいわかってきた。でももっとあと、とくに展示している間、作品を見つめている時、やっと、無意識にいろんなシンボルを作品に取り入れていることに気づきだし、驚いた。今思うとこれらの作品やこのころの作品制作をとおして、自分を見つめなおし、自分を知り、同時に社会・政治・主教・哲学・美術すべての分野の「真実」について疑問をもつようになり、自分なりに意見をもつようになったようだ。


Cross section series are works I have made between1984 and 1985. This was a period after I resigned from Blackfish gallery in March, 1983. These I exhibited at newly, opened Littman gallery at Portland State University.

My major reason for quitting Blackfish was I was under stress from help taking care of my father who had stroke in December and also taking care of his business. It was though a good time for me to move onto other things as well since I was still relatively young and inexperience and need to try other art activities. These I did after after I settled down.

One of the thing I did was join the Northwest Workshop, an alternate gallery that specialized in exhibiting then avant- garde type art such as installation and performance arts. Another thing I did was I took a term of class in woodworking at Oregon Arts and Crafts where I learned to make dovetail joints.

Also I was entering a reflective period of my life. I found myself reading books by Jung, Joseph Campbell and others who dealt with dreams, symbols, psychology and myth interpretation as well as on eastern philosophies and comparative religion. Result is these cross section works in which I combined the previous Wall and Floor series pieces to create a metaphysical 'room' that exist deep within my mind.

When making these works, I have pictured my inner mind as an infinite architectural structure with walls and floors. Each particular subject that was occupying my thoughts became a major structure, a sculptural edifice, that was built in such a way that symbolized the trains of my thoughts. These works were done intuitively, and it is toward the final stage of completion that I became somewhat aware of what I was making. However, it is much later, especially during and after the exhibition that I became aware of various symbols that I subconsciously incorporated into these works. This was for me a time of transformation from youth to adult: I was really interested in discovering who I am and had desire to interpret the reality in my own ways, which is through sculpture.

Photo of these works are very poor. They were originally in slide form, but were then developed into photos and later scanned. These are definitely works that I can say the real works are far better than photos. I really had a great time making this group of work and these were very well received.

"Primordial Wall"　「原始の壁」
65"x8'x12' Mixed media construction with redwood lumber, plywood and pebbles
1984-5 赤木、ベニ板や、石ころで完成されたミックスメディアコンストラクション作品
(やく 165cmx2m50cmx4m)

This was one of the most ambitious of early works and also one of my favorite; it received very good response from a knowledgeable audience. Unfortunately the photo is very poor, and I'm sorry to say its difficult to get a feel of this piece from this photo. The work combined the elements of Wall pieces and Floor pieces except this one is naturally finished. I initially had plan to make a huge installation piece that contains a room full of these walls and floors. Like a Big Bang Atom, for me this Wall contains all that is me. At the same time it is the Wall that records all that is me.

この作品は若いころの作品の中ではもっとも大きく、好きなサック品のひとつで芸術に詳しい人々の評価も好評であった。残念ながら写真がとても悪く、作品の感じや形が全然とれていない。以前に制作していた「壁」と「床」のシリーズを合併して制作した作品。一番最初に作られた壁という意味で造った作品だが、ビーグバーンのアトムのようにすべての私の始まりがこのカタマリからという意味にも思い、、又すべてがこの壁に刻んであるというイメージにもこの作品が意味するのではと思った。

"A Sanctuary: a Place of Refuge, A Place of Rebirth, and a Place to Metamorphose"

「聖所：回復する所で生まれ変わる場所でもあり、又、変態するところ」

22"x40"x41" 1984-5

(detail) Mixed media assemblage with plywood with metal hardware, wire cloth, pebbles, sands, sand papers, cork and photo copies,o0

At the time of making I wasn't sure what I have created. Currently I see this as earth-
a place of refugee, a place of rebirth and a place to metamorphose. I or rather my 'soul' is here in this earth hopefully to undergo growth and metamorphosis. This is a theme I am planning to explore more with "the Tree of Life" works. Intuitively I must have felt this as I worked on this piece. Various copies of photos of myself at different period of my life probably indicates both the process of growth and stages of my life. This is a theme I am planing to explore more with " The Tree of Life" works so I will leave explanation of this piece at this.

制作している時は何を造っているの良くわからなかったが、今ではこの作品の「聖所」とは地球のことを意味しているのかなと思う。ここでの人間としての一生は自分の魂を育ち、次の段階へ進めるための場所との意味をこの作品は表しているのではと私は思う。このテーマは「生命の木」の作品でもっと深める予定でいる。

"While sphinx Lies Still and Watches the Drifting of Sand, Shiva Dances the Dance of Life and Death. 「砂の流れを静かにスフィンクスが見つめている間、シバは生と死の踊りを踊る」　　26"x42"x43" 1984-85

(detail view) Mix media with plywood, newspaper, stained cloth, patterned cloth, sand, pebbles, metal cloth, pegs, sand paper. 1984-5
ベニ板、新聞、スタイン布、パタンの布、砂、石ころ、メッシュ、ペッグ、とヤスリ紙などでで完成されたミックスメヂアコンストラクション

Relatively large wooden piece on the back is a geometrical Sphinx and the rows of stepping columns making up and down ' movement' is Shiva dancing. Sphinx lies still in desert questioning people and Shiva, the Hindu god is dancing the dance of life and death. I thought to have a balance, meaningful life, I needed to be both Sphinx and Shiva that is I need to enjoy life as in Shiva as well as have a reflective side which for me is Sphinx."

これらの写真ではよくわからないが、大きな木の形の建築物はスフィンクスの形をしている。そして、リズムのあるように上がったり、’下がったり、するコラムがインドのシバの神を表している。四角い、いくつかのパンドラの箱のようなものはそれぞれの人生のある一部の思いでを入れている。このころ私はスフィンクスはように人生の謎について考えてばかりいて、気がついたら時が進んでいる。人生には考える必用もあるがシバのように生命を楽しむ必用がある。このバランスの生き方が私にあっているのではとこの作品は言っているように思えた。

" An Inner Babel Trumpets the Cacophonic Sound of Dissolution of Unity and Process of Individuation"　
「心の中のバベルの塔が統一と個別化するプロセスの崩れによる不協和音を吹く」
21"x32"x41" 1984-5

(detail)Mix media construction with plywood, newspaper, sands, metal cloth and cut outs from old National Geographic magazine

ベニ板、新聞、砂、メッシュと古いナショナルジオグラフイーの切り取りの
ミックスメディアコンストラクション

It maybe hard to see from these photos, but there are hundred of puzzle like plywood pieces with various photo cut outs from National Geography magazine glued on. It is as though the structure is going through disintegration and each fragments are puzzle pieces. The work I think is saying that so called ' Truth' is disintegrated to various individual pieces and the answer lies in putting them back together. For me then each pieces, each individual is important part that together becomes a whole. The answer lies in all of us.

この写真などでははっきりと見えないが、古いナショナルジオグラフィ雑誌から切リとって百枚以上のベニ板にはった写真がこの作品にばらまいてある。まるでバベルの塔の建物が崩れ、パズルのように散らばれているよう。この作品で私は多分、『真実」と言われる物は今ばらばらに散らかれ、それぞれの部分、いや個人、個人一リ、一人、に隠されているのでは。それにより、一人一人の存在が大事で、まとめて、宇宙の存在の答えがでる。

"Way Station: Where Paths Meet and Directions, Infinite"
「多くの線路が出会い、方向は限りない中間駅」

Mix media with plywood, cloth, cord, pebbles, and sand;
14"x42"x44" (やく35cmx110cmx120cm)

For me, Way Station is myself of the moment; the bench, thoughts at rest; and lines of rail, threads and variously angled white sheeted forms, all the events and lives of people that are connected to me at this point of time. To which direction I set depends on what rail I choose perhaps, but it also depends on type of rails and lines that comes and meets me. o I am g.iven the choice to navigate my life, my fate, but the fate is not of my making.

私にとって、この「中間駅」の作品は人生の方向を決める時の私で、沢山の線路や白い布の物や糸は人との出会いや様々な方向性を語っている。このころ色んな人・物との出会い、イベント・活動などの出会いなどたんに偶然ではなくそれぞれ何か意味があるようにこのころ私は考え出したのがこの作品として現れた。　また出会いにより、私の人生の方向がくるくると変るのも振り向くと非常に面白く思った。よく合った人たちがよくもわるくも私に栄養を与えたことは確か。感謝しています。’その栄養がどのようなものか考えるのも一つのスフインクスの私の部分を楽しませる。

これらの作品は制作するのにもっとも私が楽しんだグループの一つでまた観衆にとても良く受けた。残念ながら、写真が最悪で、本物のほうがはるかに良かった と言える作品集の一つである。赤く、古びたスライド写真を札幌でプリントし、道都大学でスキャンしたのがここに紹介している写真だ。あとこのグループの作 品制作がヒントになり、昔道都大学の二年の授業「造形実習の課題を作った。それがこのＣＧ・ゲーム世代に合っていたようだ。私は美術・哲学・文学・心理学などからバックグランドから編み出した課題を学生たちは’漫画、ゲームなどの方向から答えて以外だった。 私には面白い授業であり、提出日みんなの答えを見るのが楽しみだった。勉強になった。

Work in Progress: Face Fruits 2 「 フエースフルーツの制作 第二」

Group of uncompleted Face fruits on the shelf. At this stage foundation for individual faces are being made.　未完成のフエースフルーツ。一つ、一つの独特な顔の土台を造り始めた段階。

I have started to work on Face Fruits again. These are works that I have begun to make since about ten years ago, and I must have made over 150 pieces of these by now. All these pieces were made in clay mixed with other materials, but this time, I am making them out of fiber. I have started making this new group of Face Fruits since January, a day after I installed my last show at Blackfish. In my earlier post, I have shown how I developed armature in wire and mesh cloth. By April, I have filled these 74 Face Fruits in armature stage with a mixture of fiber and glue which I will call 'figlue' for short. Once these are filled, I pasted sheets of 80%cotton fiber over faces to provide firm skin and muscle structure. By this stage, individual features have begun to show.


又、フエースフルーツの作品を制作しだした。最初フエースフルーツを作り出してから１０年たったようだ。いままでやく１５０点ほどこのテーマの作品を造ったがこれらは粘土を中心として造ったものだ。今回はアメリカに帰国してから編み出したファイバとボンド混ざりの材料ー名づけてファイグルーで作り出した。 今年の一月から制作しだし、前回のポストでは辛抱作りについて語った。四月になると、これら７４点のフエースフルーツ辛抱をファイバーグルーで筋肉づけをした。そしてさらに、ファイバーを切りながら、未完成のフエースフルーツに塗り、形を整いだした。この段階が五月中旬に終わり、これから、一つづつ、個性を作り出す段階にきた。粘土と違って、細かい作業がむづかしく、感じが綿でできた人形のようだ。

Wire and meshed cloth armatures have been all filed with 'figlue', and these batch of face fruits with fiber glue material are now being dried.　針金などで造り上げたフエースフルーツの辛抱はファイバーとボンドの混ざりの材料、ファイグルーで埋められた。

Sheets of fiber cloth are being cut and pasted on the fiber glue material to form a

facial structure　ファイバのシーツが顔の形にあわせ、小さく切られ、形に塗られている。

These are now ready to move onto individualizing stage of the face fruit creation process.

これらは次の個性作りの段階に進むを乾きながらまっている。

Part of 74 semi-completed face fruits being dried and waiting for the next process.
７４点の未完成のフエースフルーツの一部、棚に広げられて置いてある。一つ、一つ、拝見しながら、少しづつ、完成されていく。

Cherry blossoms of Pentagonal Fortress in Hakodate「 函館五稜郭の桜」

Photos of cherry blossoms and pentagon fortress of Hakodate
(photos by Shingo Yonezawa) 　
　函館五稜郭の桜

Mr. Yonezawa who took a photo of Takizakura cherry blossom that I have posted earlier sent me photos of cherry blossom that he took when he visited the city of Hakodate a year ago. These cherry blossoms are planted around a historical site, Gojyokaku (pentagonal) fortress. This is five sided fortress that is famous in Japan as the site of last stand by Bakufu government samurais in a civil war that ended the 300 year Tokugawa government and of samurai era of Japanese history.

The star shaped fortress is built in western style that was designed for more modern warfare of guns and cannons. I have visited this site around fifteen years ago when I visited the city for the convention of college art teachers association of Japan. It was fall then so equally famous red pine trees of this fortress was more noticeable. Red pines seem to symbolize all the lives shed in this fortress. And cherry blossoms that blossom in May seem to symbolize rebirth. The beauty of cherry blossoms and idyllic scenery seem to bring forth feeling of peace and sooth those souls
that fought bravery in years past.



前のポストにのせた三春滝桜の写真を送ってくれた米澤氏が函館の五稜郭の桜の写真を送ってくれた。これは一年前の旅行の時に撮ったものらしい。私も15年ほど前、学会で函館の教育大学を訪れたとき、この五稜郭を見学したがこの時は秋で、赤松のほうが目立った。米澤氏の写真を見ると桜でかこまれた五稜郭の春の景色の美しさを感じる。　五月に咲く桜が五稜郭の各地に咲き、明治維新の戦いでなくなった多くの魂を慰め、平和を感じさせるすばらしい景色のようだ。

My Last Seminar Student, Noriko "Mori mori"Mori'sThesis Exhibition 「私の道都大学での最後の教え子、モリモリの卒業制作」

One of the rooms in Sapporo Civic Gallery where Dohto University Thesis Exhibition 2010 was exhibited. Because of decline of student population (throughout Japan) the exhibition appears sparse compare to thesis exhibitions of five to ten years ago.　(photo by Maimai)　札幌市民ギャラリーでの道都大学美術学部の２０１０卒業制作展。

Morimori's thesis work. Rows of clay faces inside a lighted, contained space made of plywood. (photo by Maimai).　森のりこの卒業制作

Noriko Mori held her thesis exhibition along with other Dohto University art students at Sapporo Civic Gallery in February. Morimori as her friends and myself call her is special to me in that she 's probably the last student at Dohto University in Japan that I can say I had real input into her artistic development. There were others in this 2010 class that I taught as sophomore students in my last year at Dohto, but I taught them in regular class session whereas Morimori came by after hours as unofficial seminar student (only juniors and seniors are allowed in seminar). With graduation of Mori mori and others of this class, much of my remaining tie with this university in northern Japan ends.

I could not get hold of Morimori to get more information on her work, so I will make comment of it through previous knowledge. Morimori was working on the theme of "World of Gandhara". Gandhara as you may know was civilization in ancient India ( present Afghanistan and Pakistan border area-really a hot bed of Taliban activity!) that flourished over 1,500 years ago. To Morimori though its a mythical world of her imagination. She was interested in developing architectural feature as well as people of this world and this particular piece with rows of strange faces in a contained space seem to reflect both. Hope she continues to develop this world.



道都大学美術部の生徒たちが札幌市民ギャラリーに今年の卒業制作展を開いた。その中に私が２００７－８年に教えた森ノリコも展示した。当時二年生だった今年の四年生たちの中には何人か私が授業で教えた学生たちもいたが、「ゼミ生」として教えたのは森ノリコだけ。通常、三年と四年生しか正式にゼミ生として道都では受けないけれど放課後の時間によく彫刻室にきた森のりこはゼミ生同時に扱っていた。したがって、彼女が道都を卒業するのを聞くといよいよこの大学でのなごりが消えるようになるようで少し寂しい。他同級生の中田三由紀・。高木勝太や安部兄弟それとタレント豊かな石井誠などもよく彫刻ゼミ室に作業・遊びなどにきたので彼らたちの卒業も同時さびしく感じる。彼らたちの卒業制作作品もできたらみたいものだ。

森のりこの作品にもどるが、彼女は私がいたころ「ガンダラの世界」を描いていた。「ガンダラ」とは古代インドで盛んだった仏教を中心にした文明だが、森のりこのガンダラは彼女の独特なイメージの世界だ。私が彼女を指導していた二年生のころ、森ノリコはこのガンダラの人々や建築物を作り始めていた。狭い、インテリアの中に不思議な顔がならんでいる卒業制作の写真を見ると、この二つの方向性が同時にあらわれているようだ。　この写真を私に送ってくれた昔の卒業生のマイマイによると結構面白い作品らしい。卒業後これからもこの世界を造りあげてほしい。