Kazama's Exhibition at Saito Gallery「風間雄飛版画展」

Kazama standing on right, with members of class of 05' Dohto University　Ｆaculty of Arts 〈（上、道都大学美術学部の２００５年の卒業生たちと）


風間雄飛君はもと私の彫刻ゼミで下の卒業制作の写真の蛙をはじめとして様々な印象に残る動物作品を制作した。卒業後版画にシルクスクリンやリトグラフ版画 の制作に集中し、道都の中島ゼミやその後、大学院生として東京造形大学で腕をみがいたよう。いくつか大きな版画の賞をもらい、私の聞き間違いでなければ最 近ドイツで版画を一年研究できる賞をもらったそうだ。

ドイツに行く前、今年の春早く、斉藤ギャラリーで前ポストで報告した、マイマイと三上 展の隣で風間君は個展を開いたようで、ここにポストしたいくつかの写真がそうだ。同学年のマイマイから送ってきてもらった写真では展示の様子がわかるが残念ながら細か く作品が見れない。しかし、私が知っている風間君の作品にはいつもダイナミックな構成、優れた色彩とデッサン力が見られたから今回もコンテンツは別でもこ れらの技術は作品に表れているだろう。

美術の基本技術に関しては風間君は私が出会った道都の生徒たちの中ではもっとも優れていた一人だっ た。もちろんこれからも版画では優れた作品をつぎからつぎと制作すると思うが、学生の時、彫刻や洋画の分野でもにもたっぷりと高いレベルの才能を見せた風 間君、いずれ幅を広げたい時、又彫刻や洋画、あるいはまだ経験のない新しい分野でもその才能を見せるだろう。





Above two photos are exhibition of print works at Saito Gallery. Below shows Kazama modeling a leaping frog fro thesis exhibition.（ 上、斉藤ギャラリーでの個展と下は卒業制作の作業姿）



Formerly, a member of my sculpture seminar, Kazama made number of memorable animal pieces in clay when he was undergraduate student such as this frog piece on the left t hat he modeled for a thesis exhibition. Upon graduation, Kazama has concentrated on silkscreen and lithograph printing, first with Dohto University's Nakajima silk screen seminar, and later as MFA student at university in Tokyo. Kazama has received major awards in printing and if what I have heard is correct, lately has received an invitation to study abroad in Germany for a year with full financial award to go with it.

Kazama will be leaving for Germany in Fall, but prior to going, he held an exhibition at Saito Gallery at a room next to Mai Mai and Mikami exhibition which I reported earlier in this blog.
The photos I receive on this exhibition does not provide a detail view of prints, but from what I know of his talent, and from what I have seen of his earlier prints, I am sure they exhibit dynamic composition, excellent color sense, and a superb draughtsmanship for in terms of traditional artistic skills, Kazama was easily one of the best I've seen at Dohto.

Mario's Recent Sculptures 「最近のマリオの彫刻」

" You're Wonderful"「貴方はワンダフル」

These are recent painted sculptures of Mario that I have seen at his shows in Blackfish Gallery.
With his permission I am showing them here. Though painted recently, many of these works appeared to be pieces that were welded together in steel in much earlier date, some as old as twenty years. If you check Mario's blog, which I have listed on the left side of this blog, you will see him on You Tube. You will see how he painted these sculpture forms and transformed into what you see here. Its exciting, and interesting to watch, and I recommend highly for my former Japanese students many of whom may be more use to preplanned or carefully crafted paintings and sculptures. Mario appears to paint spontaneously, just playing with paint and enjoying what comes. Perhaps Mario has certain image in his head prior to painting the work, but seeing him paint, it doesn't seem to show this. Result to me is a work of exciting blend of color and three dimensional form.

" My Awesome Niece" and " Internet" pieces shown above are for me just beautiful three dimensional forms that were made more interesting and 'alive' with paint on it. With some imagination , one could sense a face in them. To me " Internet" looks more like a neo African mask or Mario's version of 'Green Goblin' mask of Spiderman fame, but with these it maybe up to viewers what they see.

'You're wonderful" is one of my favorite piece of Mario. It has a mirror in the center so you can look at yourself and feel better with all the sparkling painting whirling all around it. The first time I saw this piece was when Mario had it displayed in the backroom of the gallery, and as I was telling Mario some negative feelings, he pointed this work few feet away. Panacea! Chuckling, I immediately felt a whole lot better.



"the Internet" painted, welded steel　「ザ・インタネット」



"My Awesome Niece"　「私のすごい姪」


これらは最近ブラックフィッシュギャラリーで見た私の友人、マリオの彫刻作品です。彼の許可をえてこれらを紹介します。 これらは昔、溶接で制作した作品ですが、最近ペンキを塗って雰囲気を変えました。 このブローグの左の方ににリストしたマリオのブローグを見ると彼がこれらの作品をペンキで塗り返しているところが見えます. このU-Tubeをとおしての作業姿はとても面白いと思います。　なぜならほとんど感にまかし、気にいったところで「完成」しているようで、真剣に描いていると思うんですが遊んでいるようにしか見えません。　結果はとてもだいたんで賑やかな色彩と三次元の形の混ざりです。

「私のすごい姪」と「インタネット」の作品は私にとって絵の具を塗って形が面白く、生きてた感じがします。抽象的な形とも見えますが、少し想像力を生かすと「顔」の形も見れますね。どちらかといえばアフリカのマスクかスパイダマンの映画にでたグリーンゴブレンのマスクに近い感じですね。しかし、これらはそれぞれ見ている人の想像により違うものが見れるような作品でしょう。

「貴方はワンダフル」はマリオの作品のなかでももっとも好きな作品の一つです。中心に鏡があり、これを見ている人は周りのスパークリングな絵により、いい気持ちになるようです。最初この作品を見たのはブラックフィッシューの後ろにこの作品が展示してあったときで、。マリオと合って話をしていたのですが、マイナス的な私を見て、すぐ後ろの作品を見なさいとマリオに言われて見たら、笑い、いっぺんに気持ちがよくなりました。　それぞれ三十センチから四十センチの鉄を溶接で完成された作品です。

「ファブリックの世界ー三上イズミ・杉本マイ展」 (Japanese version of Sugimoto /Mikami Exhibition)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上、中島先生とマイの作品














左、、黒いほうが三上で色のほうがマイマイの作品

杉本’マイマイ’　〈０５’卒）と三上’イズモン’（９７’卒）は道都卒業生でシルクスクリ－ン版画などで名の知れている中島ゼミ出身です。マイマイは私のゼミで粘土を材料として面白いキャラクタを造っていましたが、途中で草染めに目覚め、そちらの専門になりました。この展示は札幌市の中心にある斉藤ギャラリーで開き、主に草染めのやや抽象的な作品１０点とシルクスクリーンで染めたキャラクターいっぱいのファブリック１０点でかざられているようです。そのほか、古い染物の切れ端でできたかわいいソフトスコルプチャーのキャラクターも展示されているようです。マイマイがあの面白いキャラクターたちをソフトスコルプチャーの分野で生かしている事については元彼女の彫刻の先生としてうれしいですね。

三上は道都大学では非常勤講師を何年かしていてフアブリックのほか、木版画やイラスト、漫画など幅広く、面白いオリジナルなキャラクタなどが登場する作品を次から次と制作しているようです。今回はマイマイと同じように壁を１３点の染めた布で飾っているようです。　今回は一つの熊さんのパータンを応用し、いくつかのバリエーションを制作したようです。三上さんの作品ですから、熊と言えどよく見ると熊の大きなパータンの中に様々な小さい面白いパータンが見られると思います。写真だけみると主に黒色で染められているせいかいつもより、重く、シリアスな雰囲気を感じますがおそらくちかずくとニッコリするでしょう。

今回は三上さんの傑作漫画シリーズ「わらびも」のほか最近書き出したトマトの顔をした宇宙人が登場する「ポモドロー」がテーブルに置いてあるらしい。　「ワラビモ」全巻全部アメリカまでもってきた私、「ポモドロー」もいつか読みたいものです！面白い、オリジナルキャラクター作りに関してはこの二人、トップクラスですが、写真の成果、今回は壁いっぱい飾られた染めたファブリックの存在・雰囲気に目がひかれるようです。

Exhibition of Dyed Fabrics by Mai 'Mai Mai" Sugimoto and Izumi 'Izumon'Mikami

Above: Fabrics and soft sculpture pieces by Mai Mai (large) and Izumon's character by her mother (small). On the table are comic books by Izumi (Izumon) Mikami

Above: Mikami's dark fabric works

Left: Detail of Mai Mai's silk screenwork


Mai Mai Sugimoto and Izumi Mikami held exhibition consisting mainly of dyed fabrics at Saito Gallery in the center of downtown Sapporo. Mai Mai was a student of mine (class of 05') and made some wonderful characters in clay, but moved on to dye works. She especially has a special affinity for natural vegetative dyes, and much of her pattern fabric works are done in this medium. More colorful works in which her characters appear are done through silk screen print. In this exhibition, she has also included a soft sculpture piece of one of her character that she made of strips of old dyed fabrics.

Mikami also graduated from Dohto University (class of 97') , and if I am not wrong is currently a guest lecturer there teaching woodcut prints and fabric dyeing. Mikami works with a variety of art medium, but is also noted for wonderful characters that appears in story illustrations, comic books, paintings and soft sculptures as well as wood cuts and fabric works. This exhibition appears to be most sombre of her works as she apparently wanted to explore variation of one pattern on bear. Unfortunately I do not have a detail photo here, but if you ever look closerly here, you will see all kinds of interesting figures and patterns within the major pattern that is seen in the photo above.

Unlike most of their other exhibitions, this one is almost all fabrics... 13 each. Besides the merit of each work, walls of fabrics in color and in black and white must have been imposing and fascinating in themselves.

Other than fabrics and soft sculptures are copies of comic book series by Mikami, "Warabimo" that describes a really funny sadistic/masochistic relationship of cute characer warabimo and his young lady owner. It's a great home made comic book and I have all the volumes that were published up to last year and brought them to US.

Though not too apparent in this exhibit, when it comes to developing a really unique, original characters both Mai Mai and Izumon Mikami are among the most talented I've seen.

"Third Exhibition at Blackfish- The Walls" 「最後の昔のブラックフィシューでの個展ー「壁」シリーズについて」

I will end posts on my early Blackfish exhibition with this one. The third one was on my second groups of "Wall Series" whose photos I have shown in earlier post that discussed my early shows at Blackfish. I will just leave a small photo image here as this is repeat. It was held at the early part of 1983 just before I left Blackfish as I was planning to move onto other things. These were shown on a new space that Blackfish lately bought. A narrow space next to Blackfish was opened for rent so members took over and refinished it. This extended the space to the point that space wise, Blackfish possessed one of the the three largest commercial gallery space in the Northwest. So Irene Senners, a superb artist, took over the main gallery, and I the side gallery, and we both I believe were well received by artists and critical viewers.

Unlike earlier pieces, these Wall pieces were fairly uniform in terms of size, shape, and materials used. And also different from earlier pieces, there was definite difference between front and back side of walls. The front area was much more paintly while the back was more uniform with near single tone coloring. Unlike earlier works also was that instead of reflecting the human presence through weathered walls of surrounding walls of old buildings, these I felt were more like painted monoliths with more of stonehenge like presence as though they abstractedly recorded the passing of eons of time or like something to the effect of monoliths that appeared on that great movie, 2001 Space Odyssey. Come to think of it, the author Arthur C. Clarke was one of my favorite SF author. In fact I have listened to his lecture at Gill Coliseum in Oregon State University back in 1970.

昔のブラックフイシューギャラリの展示についてのポストはこの三番目の私のここでの個展についてで終わらせます。この個展の作品の写真は前のポストで見せましたから小さいのをもう一度見せるだけで終わらせます。１９８３年におこなわれたこの個展は新しいスペースで開きました。ギャラリーのお隣に狭い空間が開いたので、うちらが借り、壁や床をリフォームして展示できるようにした。展示の空間でいけば当時米国北西部のコマシャールギャラリーの中では少なくてもトップスリーに入るほど大きくなった。私の道都の卒業生にわかりやすく言うと、多分廊下も含め、小林先生のゼミ室から内藤先生のゼミ室までの空間の広さはあっただろうと思う。おかげで大きな作品をつぎからつぎとエンリョなく展示できた。

この機会に二番目の「壁」のシリーズの作品を展示した。これらは前の「壁」の作品とは違いほとんど同じ形で同じ大きさで、材料もほぼ同じ、まとまったグループにした。又、前の「壁」の作品とは違い、崩れかけたｌ古い建物の壁のイメージを応用し、人の気配を現すのではなく、もっとイギリスのストーンヘンジで見られる古代の雰囲気を持つ固体のようなものの雰囲をもっているように私は思った。けっこう良い評価を多くの芸術家や鑑賞家たちから受け、これらの作品の製作者として今でも紹介される。

"The Floor Series" 昔の作品シリーズ「床」について

Work to the left, "Floor #1", stain over emulsion paint on lumber. shown at the Blackfish backroom 10"x22"x96" , 1981　　　「材木の上に緑と黒のエムルションペンキとスタインを塗ってある。長さ、やく２メートル５０センチ」

Work right above, "Floor #3", 4"'x42"x12o"　(not exhibited)「長さ、やく三メートル２０センチ」

Work second from top, "Floor #6", 7"x46x 192" including spread of pebbles 　「長さ、やく５メートル」

Work at the very top, "Floor #2", 14"x48"x72" (exhibited at Blackfish back room) 　「幅やく１メートル３０センチと長さ、やく１メートル８０センチ」

Floor Series are works I made between 1981 to 1982, but were not shown together as a group in exhibition. Couple of these pieces, I have brought in and exhibited at the back room of Blackfish. Another, the largest standing piece, " The Floor #9" , a 7 feet wide and 28 feet long piece, was shown in Artquake 83' exhibition. There was another, a full scale installation piece that had numerous painted square blocks and pebbles that spread all over the room that was shown at the second floor of Bush Barn Gallery in Salem. However, most others were not shown outside of studio as I quit Blackfish and moved on to other things. These works were derived from the Wall #7 as I mentioned in earlier post, but it may also have been influenced by then fellow Blackfish sculptor, Michi Kosuge who was making some impressive horizontal floor pieces in steel. Here I will display three pieces that I have scanned in Japan from photos.


「床」の作品シリーズは１９８１年から１９８３年の間で造られた物でそれぞれまとめて展示されていないシリーズだ。　これらの中では二点ほどブラックフィシューギャラリーの裏のほうで展示した。もう一つ、やく幅二メートル１５センチから九メートルの長さの大型作品「床＃９」は当時ポートランド市で行われた芸術祭りの展示ショー「Artquake 83']　で町の公園で展示した。あと多くのペンキで塗った四角い板と多くの石ころで完成した大型インストレェション作品をオレゴン州の首都、セーレムの町の芸術センターBush Barn Gallery の」二階全部広げて行った。　札幌市の有名な時計台の二階に入った時びっくりした。大きさから、雰囲気から材木やにおいまでこのBush Barn Gallery にそっくりでおそらく同じ時代の同じスタイルの建物だろう。時計台の二階全部二十センチのさびた赤の色で塗った板が広がってパターンをつくり、そこに石ころいっぱいところどころパターンをくずしている形を想像したらだいたいこの作品のイメージに近いだろう。おっと大事なことを忘れた。これに劇のステージのようにライトをほとんど消し、パターンに影をつくりその影のパタンがさらにこの作品を面白くした。ライトや石ころの使いかたは当時の友人（ガールフレンドではないー笑い）中国系のアメリカ人、ロバルタ　ウォングのアドバイスにより作品が上手く完成できた。

Backroom of Blackfish

７
Backroom of Blackfish Gallery is a sale section where members will have their works stored for sale. At the same time there are usually room for a place to display several of these works for people to see. In the first Blackfish gallery at the sixth avenue in Flanders street, there was ample space to have a monthly mini show of Blackfish members. Back in early 80's when I was a young member, I would almost monthly would bring a new work for display. Wall #7 is one of these and is one of my key work as the horizontal extension led me to "floor series". The sculpture is mostly made of glued 4"x4"s. However, in between layers of lattice work are strips of stained cloth which although dark are more purple than looks on the photo print. Result I feel is a weighty but meditative piece that is one of my favorite of Early period works.　Piece is 61"x26"x88" and was made in 1981.


ブラックフィシューギャラリーの後ろのスペースはメンバたちが作品を置く場所である。メンバの作品に興味のあるお客が展示された作品や棚の中に置かれた作品を見ながら選べる場所でもある。倉庫でもあり、又、壁や台の上に作品などを置いて小さいメンバの作品展なども行われる場所でもある。最初のブラックフィシューギャラリの空間はとくに広く、毎月メンバの展示会がこの裏のスペースで行われていた。、ほぼ毎月私は新しい作品を展示した。その中でも作品、「壁＃７６」は大事な作品だった。これはこの作品は床の方に広がり、後に「床しりーず」の作品に」みちびいたから。この作品〈上）は材木で完成されているが、横に並んでいる板の間にステインで染めた布が材木に塗ってある。この布は写真で見るよりところどころ黒いが紫色が見れる。私の作品の中では静かな重みのある作品かな。作品の大きさはだいたい高さ１メートル６０センチ、幅６５センチ、長さ二２メートル１５センチぐらい。

画家紹介、ロバート堂園 (Introducing artist, Robert Dozono, Japanese version)

ロバート堂園は昔からの私の友人で芸術家の仲間でもあり、日本で言えば私にとって先輩のような存在でもある。　彼も私が最近入ったブラックフィシューギャラリのメンバ・オーナーで、長い間ギャラリーのリーダーとし活動していたようだ。彼のおかげで私はオレゴンの芸術界にスムースに戻った。私だけでなく色んな芸術家たちを手伝っているようで、人派が広い。

画家としてもロバートは優秀で尊敬している存在で、私が日本にいる間ずいぶん腕を上げたよう。この期間、まだ環境問題が世間に大きく注目する以前から彼はエコーグリーンアーチストとして活躍していたようだ。ロバートは魚釣りなどが大好きでよくオレゴンの大自然の中で友人たちと魚釣りをしている。私も数年前オレゴンに夏休みに帰った時、釣りにつれていってもらった。オレゴンの高山の湖でゴムでできたソファのイスの形をした物に一人で乗って足についたフレッパでこきながらフライフェシングーした。面白く、不思議な釣りだ。又、大工の経験のある彼は三十年ほど前に太陽のエネルギーを保存する建築雑誌の記事になるような素晴らしい家も建てた。このように環境に関して強く意識しているロバートはごみを捨てないで自分の作品に使い出した。生ものはもちろん肥料に。使い物を作品に使うのはめずらしくはないが、意識して自分の毎日の使い物を作品に使いそれを長い期間地元の風景画につかうのはけっこう独特。それをしっかりした基本の優れた絵画の技術で完成させると見事な作品にできあがる。風景と色彩だけでなく立体感とテックスチャでも楽しめる作品である。それといくつかのパネルで作り上げた変わった形のパネルと絵の角度の成果、絵を観ているというより、川の流れの中に立って風景を見ているような感じにさせる。この作品のグループは少し、離れて見たほうが全体の雰囲気をあじわえる。前の英語で書いている記事のイメージなどを見ると彼の作品制作方法がだいたいわかるはず。

Introducing artist,,Robert Dozono

Above and Below, "Good Earth, Orignal-Kiss My Face Clackamas#13"

(unfinished above and finished state below)


Robert Dozono is an Eco-Green artist that is he deals with environmental issues in his work. For a long time, Dozono has painted local landscapes on panels pasted with his own recycled garbages. Apparently its his comment on a need to recycle used man made objects to both retain and maintain a beauty of nature. At the same time, for me, these works are beautiful, masterfully painted landscapes with subtle colorings of warm and cool colors and variety of textures created by various shapes of disposed objects. Irregular shape of many of these paintings at times created by combining panels and an angle of pictorial view, I think, help the viewer to enter them as if though a viewer is seeing the flowing river and green forest from standing on currents of water or an invisible rock in the midst of widening river.

Robert is a friend of mine from olden days. I got to know him when we worked on Asian Artist of Oregon exhibition back in early 80's. Back then he was a fine painter of mostly figures and landscapes. Robert began his disposal pieces after I left for Japan so I did not see the very beginning of these works. However, each time I visit Dozono's studio, his disposal paintings seems to gain in depth and presence. Image photos in this page, I don't think, do justice, because photos miss both the subtleties and clarity of the actual work. Clarity is missed because from my experience a person needs to be several feet away from these works to see clearly the realism in them. Also due to various shapes of disposals sticking out from the paint panel, these are more three dimensional than most paintings so that much of physical aspect of the painting is missed in the photos. T

These are powerful group of paintings that were slowly developed over a substantial period of time, and I sure would love to see a major retrospective exhibition of them. (photo images permission granted by the artist).

「わな・壁ときしゃぽっぽ」ブラックフィシューギャラリでの二番めの個展・二人展について」 --Japanese version of second Blackfish Gallery Exhibition

昔、 ブラックフィシューギャラリーで開いた個展・二人展の二番目は個展でこのギャラリーで行った中ではもっとも大きくて成功したショーだった。最初の時と同じ く文明・文化についてのコメントだったが、最初のと違いは大昔の文化についてよりも、今回は自分の住んでいた文化についてのコメントだった。このショーで 若いころの私の代表的な彫刻シリーズ「壁」を紹介した。その中でも「壁１」と「壁２」は私の作品の中ではもっとも優れた作品の内に入ると思う。八メートル も長い作品「きしゃぽっぽ」もここで紹介し、今でもこの作品のことを聞かれる。日本からアメリカへ移民したときオレゴン州ポートランド市の「古い町」と今 はポートランドでは銀座のように盛んな地区だったが昔は工場、倉庫と汽車の集まり場だった「パール地区」の間に住んでいた。そこの古いホテルの建物が家が 経営していた建物だった。子供のころからひび割れの壁などを手入れしてペンキ塗ったり、古い家具などニースやステインなどで塗り直ししていた（私の作品に よくステインやニースなどがつかわれるのはこのころからの影響）。そして崩れかけた古い町や倉庫地帯の建物などの中で育った事が記憶にのこり、無意識にこ の個展の作品の形を大きく影響したようだ。「きしゃぽっぽ」や「壁」の作品のレタ－に使われたステンシルを使ってプリント・版画のような平面の作品もいく つかこの個展に展示した。　全体は通り過ぎていく時代にたいして撮りすぎていくノスタルジアのような雰囲気の個展のようだった。　上「きしゃぽっぽの一 部」と平面作品「ＢＣ」 Posted by K. Ikeda at 5:30 PM 0 comments

もう一つの作品シリーズを展示したことを言い忘れた。これは「わな」シリーズでこの個展に展示した材木など建築材料で作られた人工的な作品とはちがい、石や木の枝など自然の物と綿でできたネットなど自然と共に生きている人たちの材料をつかって造った作品。又、幾何学的な形の固体とは違い空間的な形の違いもあり、当時何人かから、作品の類が違いすぎるのではないかと批評をあびた。当時は若く、感にまかせ、思いついたものを造って展示していたからその批評にこたえられなかった。あらためて今観ると、どうも幼いころの若いころの二つのまったく違う対照的な生き方の現われのようだ。学校の授業がある時は、町の中心地に住んでいたが、アメリカの長い夏休みには幼いころから小屋に住み、週末までイチゴをつんでいた。それを９年もやった。そのほかボーイスカウトのキャンプなどの経験や幼いころ日本の魚業が盛んな港で育ったことなど、それと大学の寮のルームメイトが野鼠などワナでつかめその皮を売っていた記憶などがこのような作品を造らせた元かもしれない。現在、私の一生の作品テーマ、人間の世界と自然の世界の関係を現す「生命の木」の作品を思うと、すでにこのブラックフィシューぃギャラリーの個展でそのような方向性を表したように見え、なんとなく「わな」の作品を「壁」などの作品と一緒に展示した理由が今になって分かるような気がする。 この時初めて私の作品に現わ
れた枝やひもなどがのち「生命の木」ではもっとも代表的な材料・モチーフになるとは時・創作の流れ面白い。

上「ワナ＃３」と展示の風景ー前、「壁４」と後ろ｛壁２」; Top" Trap #3" and view of the Blackfish Gallery 1981 with Wall 3 in front and Wall 2 in back.l


　

TheTrain, The Walls and Traps- the Second Blackfish Exhibition, part II

In addition, I have made five"trap pieces” for this exhibition. These were unlike any of the other pieces in this exhibition in that they were spatial works instead of solid forms with an intricate surface treatment as " the Wall" or ''the Train" pieces. And above all, unlike construction materials used in other works, these were made of branches of a tree, fish net and pebbles- materials close to nature. The experience of born in fishing port in Japan, camping as a member of boyscout in Oregon, interest in a primitive culture, and having a room mate at Oregon State University dorm who was making allowance money trapping and selling muskrat all these probably had something to do with formation of these pieces. There were criticisms that having these "Trap Series" works with "the Walls" and "the Train" in a one show was inconsistent. At the time of the exhibition I wasn't sure about this. Being young and inexperience, I just made what came to me. Reflecting back, "the Traps" simultaneous appearance with "the Walls" and "the Train" does not seem that contradictory in that this reflected dichotomous childhood existence within me: of my experience of living in the midst of city vs. summer country life of living in cabin picking berries and going out for boyscout camping. But more than this, already in this exhibition, signs of my need to show world of mankind simultaneously with world of nature as in my life's work "the Tree of Life " is shown. The "Trap Series" gained much more significance as usage of branches and coils of thread as in these works becomea major elements in my current works.

Above left "Trap #" （左上「わな＃４）

TheTrain, The Walls and Traps- the Second Blackfish Exhibition, part I

The second exhibition I had at Blackfish was one person exhibition, and it was the biggest exhibition I had there. The show was continuation of exploration into artifacts of mankind except instead of making sculptures that refer to some ancient cultures, this one contained forms that are derived more from a personal experience. The "wall' pieces probably derived subconsciously from my experience of sanding, painting and staining walls and woodwork of old hotel in the Old Town part of the city where I was raised. In fact the staining and varnishing technique that I use considerably in my work derived from my childhood where I helped out refinishing old furniture. Also living in the edge of Old Town and in the old Pearl district area of city of Portland with warehouses, factories and railroad yards of weathered brick buildings with worn out paints of advertisements on exterior and box carts probably deeply imprinted me. This background then also resulted in the installation piece of this exhibit, "the Train" which may well have been the single, largest work presented in this first Blackfish space. Although wall pieces I thought had some of the most favorable reaction I ever received from the audience, its "the Train" piece people seem to remember the most as I still hear people talking about it even to this day. Stenciling technique I used in the sculptures, I used it also on print/painting in which "BC" is one example. I used exterior latex paint for cement floor which gave an effect similar to worn out paint on exterior walls of old building.


Above, detail of installation, " the Train"(3'x10'x25') 上、「きしゃぽっぽ」 To the right above, print/paint on paper"BC"　右上「ＢＣ」